Louis Vuitton Primavera-Estate 2026 “Elogio dell’intimità”. Articolo di Kate Granger, direttrice di RUNWAY RIVISTA. Foto per gentile concessione di: Louis Vuitton.
Presentata al Louvre, nelle stanze private di una regina, questa stagione è un manifesto dello stile come libertà personale.
Per la Primavera-Estate 2026, Louis Vuitton ha invitato i suoi ospiti non in uno spazio espositivo, ma in uno spazio abitativo, una soglia simbolica tra l'apparenza pubblica e l'essenza privata. La collezione è stata presentata presso Musée du Louvre, in particolare nel appartamenti estivi di Anna d'Austria, regina di Francia e madre di Luigi XIV. Ma non era la storia a essere al centro della scena: era l'intimità.
Una celebrazione della sfera privata
Invece di drammatizzare la grandiosità, la collezione si è rivolta verso l'interno, elevando la domesticità al regno dell'alta moda. Il tema:L'intimità come arte di vivere—si manifestava attraverso silhouette che parlavano a bassa voce, piuttosto che con proclami. Non si trattava di moda come performance, ma di moda come rivelazione: vestirsi non per il mondo, ma per se stessi.
C'è un silenzioso radicalismo nel sovvertire i codici del guardaroba "da interno": sete da boudoir, abiti sartoriali da vestaglia, pezzi che sussurravano piuttosto che pavoneggiarsi. Gli abiti esprimevano libertà sartoriale, liberazione dalle convenzioni e apprezzamento dell'abbigliamento come linguaggio personaleQuesta stagione, il runway non conduceva fuori dalla porta, ma tornava a casa.
Un manifesto stilistico
Strutturati ma morbidi, i pezzi giocavano con gli archetipi di genere: non solo maschile vs femminile, ma formale vs personale, visibile vs nascosto. Elementi del loungewear tradizionale – scialli di seta, pantofole, vestaglie – venivano rielaborati con precisione architettonica. Una vestaglia diventava un trench. I tagli del pigiama emergevano in jacquard. La trasparenza non veniva usata per dare un tocco di fascino, ma come strato narrativo.
Questa era una raccolta di confidenze, sussurrato dagli abiti stessi. Portava con sé il principio guida della Maison: ovunque si viaggi, si porta con sé il proprio modo di essere—una filosofia insita in ogni filo.
Un palcoscenico per la contemplazione
La scenografia, curata da Marie-Anne Derville, ha rafforzato il concetto: il passato come tela per la sensibilità moderna. Lo spettacolo si è svolto all'interno di un appartamento contemporaneo assemblati da più epoche del gusto francese. Sedie del XVIII secolo di Giorgio Giacobbe mescolato con sedili Art Deco di Michel Dufet, punteggiato da Robert Wilsoninstallazioni d'avanguardia, Dalpayrat ceramiche e pezzi dello stesso Derville. L'effetto era più quello di un'abitazione che di una mostra.
Come a sottolineare l'intimità domestica del momento, la colonna sonora dello spettacolo, composta da Tanguy Destable-in primo piano Cate Blanchett leggendo i testi da This Must Be the Place di David Byrne. Una canzone sul trovare conforto nell'ordinario, reso straordinario dalla presenza.
Il massimo del lusso
Alla fine, la collezione Primavera-Estate 2026 è meno incentrata sull'abbigliamento e più autorizzazione—essere silenziosi, audaci, indefiniti. Louis Vuitton non si limita a vestire il viaggiatore. Definisce cosa significa viaggiare dentro di sé.
Questa stagione, la Casa ci ricorda che l'intimità è l'ultima frontiera dell'eleganzaE vestirsi, nella sua forma più pura, è un atto di autostima.
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