Forever Valentino – Musei del Qatar

Forever Valentino Doha Mostra A Palazzo – Musei del Qatar. Storia di RUNWAY RIVISTA. Foto per gentile concessione: Valentino.

Sei decenni di storia si dispiegano in modo unico in una scenografia panoramica. La maison Valentino abbassa il sipario su Forever – Valentino, grande prospettiva attraverso il patrimonio e la storia.

In occasione di Qatar Creates, Qatar Museums e Maison Valentino sono entusiasti di presentare l'esperienza teatrale a Doha @M7, il polo del design e dell'innovazione, dal 28 ottobre 2022 al 1 aprile 2023.

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Attraverso la vetrina – la prima in Medio Oriente e ad oggi la più grande – la Maison racconta il suo patrimonio senza tempo, dalle prime visioni creative di Valentino Garavani ai design contemporanei di Pierpaolo Piccioli.

I visitatori vivranno e respireranno l'essenza di 260 creazioni in un viaggio esperienziale immersivo, guidato dentro e fuori da una versione reinventata di Roma, il luogo in cui tutto è iniziato e a cui appartiene la sua identità.

DOHA, ottobre – Il 27 ottobre 2022, Qatar Creates, Qatar Museums e Maison Valentino hanno ospitato l'inaugurazione di 'Forever Valentino', una grande mostra che rende omaggio al fondatore della maison, Valentino Garavani, e alla sua eredità ancora in dispiegamento di Eccellenza Haute Couture. La mostra è ora in mostra all'M7, l'hub di design e innovazione di Msheireb Downtown Doha.

La mostra è la più grande mai dedicata alla Maison Valentino ed è la prima presentazione in Medio Oriente delle realizzazioni creative dell'azienda. In concomitanza con la celebrazione del 90° compleanno di Valentino Garavani e l'inaugurazione della collezione Haute Couture Valentino “The Beginning” nel cuore di Roma, la mostra è concepita come un vasto panorama della storia della maison, racchiuso in una scenografia che rievoca le Città Eterna, dove nel 1959 è stata fondata la Maison Valentino.

Sua Eccellenza Sheikha Al Mayassa ha dichiarato: “Con gli occhi del mondo puntati su Doha mentre ci lanciamo nel nostro entusiasmante programma di eventi che circondano la Coppa del Mondo FIFA Qatar 2022™, sono orgogliosa di dare il benvenuto al pubblico a una mostra altrettanto fantasiosa e affascinante , ed eleganti come il soggetto stesso: le creazioni della Maison Valentino. Esprimo i miei più sentiti ringraziamenti a tutti coloro che hanno collaborato con noi per realizzare questo tributo a una grande visione artistica e non vedo l'ora di continuare a condividere straordinarie esplorazioni del meglio della moda e del design".

“Lavorare a una mostra di moda è per me un'eccezione assoluta e non potevo pensare a un'occasione migliore che presentare il lavoro della Maison Valentino e collaborare con Pierpaolo Piccioli, Alexander Fury e le tante grandi squadre che hanno reso possibile questa mostra. Lavorare a Doha è sempre molto speciale: è un luogo dove i sogni degli artisti prendono vita e lavorare a questo spettacolo è stato davvero un po' un sogno, o forse un 'capriccio', un volo di fantasia che solo a Doha poteva diventare realtà. " Massimiliano Gioni

“Maison Valentino è una delle case di moda più importanti del mondo, guidata oggi da Pierpaolo Piccioli, senza dubbio uno dei grandi stilisti del nostro tempo. È stato un onore e un privilegio lavorare al fianco di Massimiliano Gioni, Pierpaolo e tutto il team della Maison Valentino in questa mostra, nel compito maestoso e un po' incredibile di portare Roma a Doha, trasportando un contesto insieme alle creazioni di Valentino. L'eredità di Valentino Garavani – e quindi il significato di Valentino – è celebrare la bellezza, in tutte le sue incarnazioni, da ogni ceto sociale e da ogni epoca. Quella nobile ricerca, quell'incessante ricerca e celebrazione della bellezza per migliorare il mondo è, per me, Forever Valentino. Furia di Alessandro

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Con oltre 200 capi Valentino Haute Couture e abiti prêt-à-porter, 'Forever Valentino' è presentato sui manichini di La Rosa e accompagnato da accessori e oggetti di moda esposti in una scenografia immersiva. Intesse un'immagine riccamente strutturata della città di Roma con ricordi privati ​​dei sei decenni di storia della Maison, inclusi ensemble raramente visti progettati per artisti del calibro di Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy Onassis e, più recentemente, Zendaya, insieme a creazioni straordinarie e esempi virtuosistici dell'eccellenza di Valentino.

Curata da Massimiliano Gioni, Direttore Artistico del New Museum New York, e dal critico di moda e autore Alexander Fury, insieme al Direttore Creativo di Valentino, Pierpaolo Piccioli, la mostra presenta anche ensemble della collezione privata di Sua Altezza Sheikha Moza bint Nasser, un lungo - cliente permanente della maison.

I visitatori possono visitare la mostra presso la Galleria 1 e 2, M7, a Msheireb Downtown Doha, dal 28 ottobre 2022 al 1 aprile 2023. I biglietti possono essere acquistati tramite il sito Web Qatar Creates, con accesso speciale e sconti per i titolari di One Pass: www.qacretes .com. Lanciato come porta d'accesso all'arte e alla cultura per tutti i residenti e i visitatori, il One Pass offre l'accesso a oltre 300 eventi ed esperienze, tra cui mostre d'arte e culturali, musei, eventi dal vivo, festival, teatro e musical, per tutto novembre e dicembre 2022.

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Descrizioni delle camere

LOBBY

Una conversazione tra passato e presente, un'esplorazione di un'eredità, un'anticipazione di un futuro. Una prospettiva, non una retrospettiva. Forever Valentino osserva la vita della Maison Valentino, che abbraccia oltre sei decenni di esperienza, ispirazione e magia.

Forever – Valentino è concepito come una vasta panoramica della storia della Maison, una drammaturgia emotiva inserita in una scenografia immersiva che evoca Roma, la Città Eterna, che è stata la casa di Valentino sin dalla sua fondazione nel 1959. Forever – Valentino costruisce un sogno come immagine di panorami spettacolari di Roma e degli spazi intimi della Maison Valentino allo stesso modo. La mostra disegna una città istantanea costruita come un collage di ambienti ed esperienze, in cui le creazioni di Valentino sono esposte in dialogo con le molteplici fonti di ispirazione che hanno stimolato la creatività sia del fondatore Valentino Garavani che del suo successore Pierpaolo Piccioli.

Valentino ha costruito un profondo legame con Roma, coltivando un amore senza fine con la città eterna, dove Valentino Garavani fondò la Maison nel 1959, al culmine della Dolce Vita. Nel lavoro di Pierpaolo Piccioli, Direttore Creativo di Valentino dal 2016, Roma appare meno come un emblema esclusivo di opulenza e più come una metropoli vibrante e multiculturale, un crogiolo polifonico di comunità e voci che si traducono in un tessuto complesso di spettacolo glorioso e personale intimità.

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I codici di Valentino e le metodologie dell'Haute Couture vengono esplorati attraverso spazi che inventano sia visioni cinematografiche di Roma sia una rivisitazione di spazi chiave all'interno del famoso Palazzo Gabrielli Mignanelli, sede della Maison Valentino. La moda riecheggia e contraddice l'ambiente circostante: come Roma, anch'essa può essere allo stesso tempo grandiosa ma intima, quotidiana ma eccezionale. Piuttosto che ricontestualizzare all'interno delle mura di un museo, i progetti di Valentino qui evocano il proprio contesto: trasportando con sé le tracce del luogo della loro creazione, vengono scoperti all'interno dei loro habitat naturali. Parte della storia della moda, della cultura e di Roma, le creazioni di Valentino appaiono radicate sia nel patrimonio della Maison che nel luogo di nascita.

Forever – Valentino mette in scena una visione pop-up e onirica di Roma, più allettante se vista a Doha, una città dove passato e futuro si incontrano a velocità vertiginosa.

UN PALAZZO

Il rosso è Valentino, un colore utilizzato per la prima volta nella collezione di debutto di Valentino Garavani nel 1959 e da allora presente, è sinonimo della Maison. I più ampi significati culturali del rosso sono in linea con le nostre percezioni di Valentino: è un colore di ottimismo e buon auspicio, di autorità e abbondanza, di passione e amore.

Sebbene nel 1985 una tonalità particolare – nota per la sua vibrante energia – sia stata battezzata con il nome della Maison, in tutto sono presenti oltre 550 sfumature di rosso solo negli archivi couture della Maison. 34 esempi sono qui raccolti, esemplificando come Rosso Valentino sia, davvero, un 'fil rouge' che collega ogni Direttore Creativo della Maison – Alessandra Facchinetti, Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli – alla visione personale della bellezza di Valentino Garavani, la sua nobile ideali.

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Se il rosso è un battito cardiaco che pulsa attraverso i disegni di Valentino, allora quel battito ci conduce al vero cuore della Maison: una rivisitazione del cortile nell'epicentro di Palazzo Gabrielli Mignanelli, sede della Casa di Valentino dal 1968. La ricreazione include la scultura monumentale di Igor Mitoraj, essa stessa arte contemporanea creata per assomigliare a frammenti di statuaria antica, un riflesso appropriato dell'ispirazione che Garavani trasse costantemente dalla storia e dell'ispirazione che da lui traggono i suoi successori.

INIZI

L'inizio è sempre carta bianca: una pagina vuota, un pezzo di calicò, una silhouette abbozzata nel materiale. Gli inizi. Il camerino di Palazzo Gabrielli Mignanelli, utilizzato da Valentino per rifinire le sue creazioni e utilizzato ancora oggi da Pierpaolo Piccioli, è il luogo dove inizia una collezione che traduce l'immaginario fino a quel momento nella sua prima forma fisica: una 'toile', in calicò bianco o mussola. Un toile è un fantasma, ma un fantasma non del passato, ma di ciò che verrà. L'inizio della vita di un capo.

Questo magico processo passa attraverso molte fasi: schizzi, forme create in miniatura per aiutare a determinare la posizione di silhouette e motivi, e le toiles, accuratamente montate sui modelli della Maison per perfezionare la forma del corpo in movimento, l'inizio di un dialogo essenziale tra il couturier e gli esperti artigiani degli Atelier Valentino Haute Couture. La stanza assomiglia sia allo studio di uno scultore che a un laboratorio – è, in parte, entrambi. In Haute Couture, gli abiti non sono creati con cartamodelli, ma questi tessuti materici, perfezionati sul corpo vivente, creano motivi tridimensionali. Forniscono un progetto superiore per la creazione.

Questa stanza mette in mostra non solo gli inizi di una collezione, ma gli inizi di Valentino: presenta i primi due look chiave della collezione Couture tutta bianca di Valentino del 1968, la "Collezione Bianca" di Valentino, sublimazioni del tradizionale camice bianco, o "blusa bianca". ,' indossato dalle sarte degli Atelier Couture. Sono sentinelle su 'Fiesta', il primo abito rosso creato da Valentino Garavani per la sua prima collezione Haute Couture per la Primavera/Estate 1959, riflesso nella sua controparte moderna, un omaggio: un mantello direttamente ispirato al suo look e al suo spirito giovanile che ha aperto Pierpaolo La collezione Haute Couture di Valentino The Beginning di Piccioli.

DEGLI ATELIERI

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ATELIER I

Se il cortile rappresenta il cuore fisico della Casa del Valentino, gli Atelier ne sono l'anima ideologica. Gli Atelier sono i laboratori che danno vita ai sogni degli stilisti, e la Maison Valentino ne ha quattro, animati da devote sarte la cui competenza non ha eguali. All'interno di queste mura, sono in grado di creare l'impossibile.

Le creazioni Haute Couture sono tagliate e cucite a mano, la massima espressione della moda come forma d'arte e veicolo di creatività eccezionale e tecnica virtuosa. Questo è stato il marchio di fabbrica dell'Haute Couture per secoli, ricollegando questi abiti al Rinascimento. L'eccellenza dell'Alta Moda oggi è concentrata in due capitali europee, Parigi e Roma, quest'ultima patria di Valentino, dove si traduce in Alta Moda. Le esperte sarte fanno parte della famiglia Valentino, essenza della sua eccellenza. Le loro personalità individuali sono importanti quanto la loro vasta conoscenza e abilità: imprimono i loro personaggi e le loro storie sulla stoffa delle loro creazioni.

Questo Atelier è dedicato alle competenze eccezionali e di fama mondiale degli Atelier Valentino, e al savoir faire che caratterizza la vera Haute Couture. Ciò include non solo ricami e abbellimenti, ma anche l'invisibile: è un segno distintivo dell'Haute Couture che un abito debba essere tanto squisito all'interno quanto lo è fuori. È anche un inno alla perfezione e alle tecniche di cucito, che avrebbero potuto perdersi nel tempo senza l'ossigeno dell'Haute Couture contemporanea. Diverse tecniche sono state inventate interamente dalle sarte della Maison Valentino, tramandate da generazioni di artigiani. Sono unici per le sue creazioni e il suo linguaggio distinto di Haute Couture.

ATELIER II

Se l'Haute Couture è senza dubbio un'espressione audace della creatività sfrenata di uno stilista, in casa Valentino è anche un servizio importante per una clientela globale. Da oltre 60 anni le donne più sofisticate e colte del mondo – vestono Valentino.

Gli abiti Haute Couture sono davvero unici, realizzati su ordinazione e quindi tagliati e adattati ad ogni singolo cliente. Fa anche parte della cultura dell'Haute Couture che un cliente entri in relazione con un Atelier, evolvendo e adattando i design per riflettere la propria vita. I tessuti possono essere cambiati, le silhouette alterate, i disegni combinati, dando alle creazioni di un couturier una nuova vitalità, una prospettiva diversa. È un riflesso essenziale e del tutto personale del lusso, e anche un passo fondamentale nella traduzione dell'Haute Couture dall'immaginazione alla realtà. La traduzione della forma di un ensemble Haute Couture dalla sua presentazione al pubblico nei guardaroba delle donne di tutto il mondo, è un'evoluzione fondamentale del suo significato.

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Il dialogo per eccellenza tra un couturier e l'Atelier diventa una conversazione, il cliente partecipe attiva di un reciproco dialogo creativo. I pezzi Haute Couture sono selezionati da una selezione dei clienti più famosi della Maison Valentino nel corso della sua vita. Ognuno serve non solo come riflesso dei codici della Maison e una dimostrazione della sua abilità creativa, ma come ritratto rivelatore, intimo ed emotivo di ogni donna per cui è stato creato.

CAPRICCIO ROMANO

Concepito da geni del barocco come Giovanni Antonio Canaletto e Giovanni Battista Piranesi, l'arte del capriccio ha trasformato i meravigliosi paesaggi italiani in miraggi incantati, creando molte delle icone e dei miti che ancora oggi informano la percezione dell'Italia sia a livello locale che internazionale. La moda stessa è, ovviamente, composta di capricci – di fantasie, ispirazioni fatte di materia, arte, musica, cultura tradotte in stoffa. Qui, la nozione di capriccio ispira un trattamento di Roma come una fantasticheria cinematografica monocromatica, attingendo al famoso lavoro di autori neorealisti italiani come Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Giuseppe De Santis e Pier Paolo Pasolini, che a loro volta presentano fantasie di Roma attraverso il loro lavoro. La loro ascesa nel dopoguerra coincide con il debutto di Valentino.

Il bianco e il nero sono i colori chiave per la Maison Valentino, a volte esaminati separatamente, come nella famosa collezione couture della Collezione Bianca del 1968 di Valentino Garavani, ma spesso presentati in un contrasto sorprendente. Limitando la tavolozza, l'enfasi è posta su volume e forma, mentre l'abbellimento è dato un senso di scultoreo attraverso applicazioni di tessuto, come se il tessuto degli abiti stessi fosse stato scolpito in forma. Si possono quindi trovare allusioni tra questi abiti e le sculture e le architetture che definiscono l'identità di Roma.

Sottolineando l'importanza del cinema come capriccio moderno, vengono presentati quattro abiti bianchi e argento della collezione Valentino Of Grace And Light Haute Couture di Pierpaolo Piccioli. Esagerati a dimensioni irreali, ricordano la fantasmagoria che popola i film di Federico Fellini: le loro vaste distese di stoffa sono state utilizzate all'interno della presentazione della collezione come tele chimeriche per la proiezione di film. Opportunamente, sono stati presentati nei leggendari studi cinematografici di Cinecittà a Roma, una fabbrica dei sogni qui ancora una volta che aiuta a creare il sublime.

DI.VAS

Le DIVAS sono sempre state associate a Valentino: fin dai primi anni, la Maison ha vestito donne eccezionali, in tutto il mondo. Molti di loro risiedono nel regno di Hollywood: figure di fama mondiale, festeggiate a livello internazionale e immediatamente riconosciute. Tradotto dal latino, dīva significa letteralmente 'dea'.

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Ma oggi un DI.VAS può essere qualcosa di diverso. Per Pierpaolo Piccioli – che, prima della sua carriera nella moda, ha studiato lettere e quindi esprime sempre un vivo interesse per il potere del linguaggio – DI.VA è un gioco di parole, acronimo di Different Values. Ciò descrive una promozione dell'autenticità, degli ideali progressisti e della diversità, collegando figure tra culture. Sono personaggi forti, potenziati e abilitanti, straordinari e sfaccettati. Sebbene questa definizione sia nuova, si applica retroattivamente alle figure attratte da Valentino, e Valentino a loro. I DI.VAS di Valentino sono sempre stati DIVAS, sostenuti dai loro valori e credenze interiori.

I DI.VAS di Valentino sono famosi, universalmente, ma hanno sempre usato quella fama come mezzo di comunicazione, un modo in cui esprimere i propri sistemi di credenze e influenzare il cambiamento nella società che li circonda. La loro moda, a sua volta, è stata una componente essenziale per veicolare i loro messaggi.

PARATA

La sfilata è un veicolo di pensiero per uno stilista: un mezzo per il loro messaggio, un modo di veicolare. Uno spettacolo senza parole, un ricco spettacolo sensoriale, può essere alleato alle cerimonie di stato, alla coreografia del balletto, al cinema muto.

Pierpaolo Piccioli ha contestato i limiti convenzionali della runway spettacolo, collaborando con artisti, designer, musicisti e scrittori per espandere le nostre percezioni di ciò che può essere trasmesso. La sfilata prêt-à-porter Autunno/Inverno 2022 di Valentino a Parigi ha introdotto un nuovo colore, Valentino Pink PP, un'intensa sfumatura di magenta che racchiude capi e decorazioni allo stesso modo in un universo monocromatico surreale. Accanto a un testo e una serie di mantra creati dall'autore Douglas Coupland, lo spettacolo ha giocato con le nostre percezioni dello scopo e dell'impatto della sfilata: le sfumature onnicomprensive tra abbigliamento e dintorni. È stata una sfilata di moda in cui gli abiti sono diventati mimetici postmoderni.

Quella sfida delle percezioni, quello spostamento dei punti di vista, si riflette qui: uno spazio immaginario nel backstage, popolato di viste video frammentate dell'Autunno/Inverno 2022 di Valentino runway show, è il precursore della rivelazione del look di debutto e finale di quella collezione, come congelato in una sfilata perpetua, in una sfilata senza fine.

WUNDERKAMMER

Il concetto di Wunderkammer, o Cabinet of Curiosities, emerse nell'Europa della metà del XVI secolo, dove il termine 'gabinetto' non indica mobili ma piuttosto un'intera stanza, sede di collezioni di oggetti che combinavano elementi fantastici della natura con l'artificiale o manufatti, oggetti di scienza e superstizione, pezzi di terre lontane e culture sconosciute.

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La Wunderkammer ha segnato un offuscamento dei confini tra reale e finzione, abbagliando lo spettatore ed eccitando la mente in una sete di conoscenza. Questa idea ha ispirato direttamente la collezione Autunno/Inverno 2013 di Pierpaolo Piccioli e Maria Grazia Chiuri – che si apre con un abito dagli elaborati motivi jacquard di fauna e flora racchiusi in pizzo, è stata concepita di per sé come una Wunderkammer in stoffa. Ma la nozione è evidente anche in tutto il mestiere di Couture, dimostrato in un'intera selezione di curiosità raccolte dagli annali della Casa del Valentino, usate come strumenti e totem per provocare ed emozionare. Questa Wunderkammer offusca le materializzazioni, gli antecedenti storici e culturali e persino lo scopo.

Come le collezioni Haute Couture, le Wunderkammer non erano semplici esibizioni di ricchezza o status, anche se senza dubbio lo dimostravano. Erano più complessi e sfumati, esprimendo la cultura, gli interessi e le aspirazioni dei loro creatori. Uno dei primi testi di museologia, Inscriptiones vel tituli theater amplissimi, fu pubblicato nel 1565 dallo studioso fiammingo Samuel Quiccheberg, esaminando la nozione di Wunderkammer – viste come precursori del nostro museo moderno. Attraverso il collezionismo, ha affermato Quiccheberg, "possiamo capire meglio il mondo". Ha descritto la Wunderkammer come un theatrum sapientiae, un teatro della saggezza.

ARCHEOLOGIE

Contrariamente alla credenza popolare, gli archivi delle grandi maison non sono depositi polverosi ma piuttosto spazi vivi, respiratori, elettrici con l'energia dinamica dei trionfi passati, pronti a ispirare la creazione futura e pronti a raccontare le proprie storie. Il ricco archivio della Casa di Valentino, all'interno della sede della Maison a Palazzo Gabrielli Mignanelli, segna un viaggio di ritorno di questi capi nel luogo della loro creazione. Il lavoro di Pierpaolo Piccioli è in costante dialogo con l'opera di Valentino Garavani, trovando echi e riflessioni all'interno del suo eccezionale corpo di creazione, qui esposto, che copre cinque decenni. Sono i ricordi della Casa.

Gli archivi possono anche essere enigmatici. Appositamente ideato per nascondere i manufatti al loro interno - e quindi coccolare e proteggere - approfondire la storia di una maison è di per sé un emozionante viaggio di scoperta e riscoperta, di solito strettamente custodito e offerto a pochi eletti. Come per l'archeologia, scaviamo in profondità per scoprire tesori. Quell'azione si replica: accanto agli abiti orgogliosamente in mostra, molti per la prima volta, pezzi straordinari dell'eredità di Valentino, come segreti del suo passato, possono essere scoperti amorevolmente cullati nei cassetti o nascosti negli astucci. In tal modo, rispecchiamo il viaggio di un Direttore Creativo, scoprendo l'eredità di una casa, dando nuova vita al suo passato.

Tra queste mura, dentro questa storia, i segni ei significanti del presente di Valentino possono essere dissotterrati, vibranti e vivi come non mai.

CAHIER DE DEFILE

Per ogni collezione eseguita come Direttore Creativo solista di Valentino, Pierpaolo Piccioli ha tracciato il processo di creazione attraverso un documento che ha soprannominato il 'Cahier de Defile'. In parte diario, in parte aiuto-mémoire e composti da immagini e schizzi di ispirazione, sviluppi del tessuto, note, immagini Polaroid spontanee e altro, questi tomi vengono compilati dopo che ogni collezione è stata completata, raccogliendo i frammenti che hanno reso possibile ogni disegno. Il loro umore è di cimelio, di souvenir. Un grafico di pensieri e sentimenti.

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Documenti intensamente privati ​​e personali, la 'raccolta di collezioni' di Pierpaolo Piccioli è qui esposta, per la prima volta, nella sua interezza. Come una biblioteca o un deposito di creatività, questi volumi sono ricordi e registrazioni dell'impulso creativo – le loro pagine concretizzano l'a volte astratto e impulsivo, le connessioni tra diverse immagini, idee e ideali che formano il battito cardiaco di una collezione. Immortalano ogni elemento dalle prime risposte emotive fino all'invito e alla topografia del luogo di ogni spettacolo, ricordando l'intricata coreografia dei modelli al debutto della collezione.

Accanto al processo – i risultati. Una selezione di abiti è tratta dalle collezioni di Pierpaolo Piccioli dal 2016, esemplificando l'esuberante senso del colore, i volumi audaci, le proporzioni audaci e le coraggiose sfide alle convenzioni che caratterizzano il suo potente lavoro. Molti comprendono i primi o gli ultimi look della collezione: posizioni di significato e potere all'interno dello sfarzo sequenziale della sfilata, rappresentano affermazioni estetiche di apertura e chiusura, talismani della rispettiva stagione.

CONVERSAZIONI ROMANE

Un punto di riferimento romano sia filosoficamente che fisicamente vicino a Valentino, la grandiosità rococò di Piazza di Spagna ha fatto da sfondo teatrale ad alcuni dei momenti più trionfanti della Maison. Luogo di incontro, vivo ogni giorno con il flusso e il riflusso dell'umanità, questo monumento è naturalmente allineato alla processione di una sfilata, e per decenni è stato quindi un ambiente ispirato per la vetrina dei modelli della Maison, da ultimo il Valentino di Pierpaolo Piccioli la sfilata Haute Couture d'inizio.

Reimmaginati come un podio spettacolare, questi gradini sono un punto di osservazione privilegiato per vedere un'altra serie di appuntamenti: scambi e conversazioni tra il lavoro di Valentino Garavani e Pierpaolo Piccioli. Oltre sessanta ensemble di Haute Couture sono in mostra, catturati in un contrasto rivelatore, in un dibattito visivo: sono impegnati in una pura espressione di colore, che rappresenta uno spettro di creatività.

Il colore è sempre stato una componente vitale della Maison Valentino: il rosso è la sua firma, ma la gioiosa trasmissione di sentimenti attraverso specifiche sfumature esiste in tutta la storia della Maison. Raccolti come un affresco sui gradini, questi colori sembrano inesorabilmente alleati dell'opera dei grandi artisti italiani dal Rinascimento ad oggi. Il colore puro ha un impatto immediato, un potere spontaneo: è cosìmediately si trasforma.

Imbrigliata come un boccascena, Piazza di Spagna può rappresentare visioni diverse e divergenti di Roma, una Roma non solo immortalata ma reinventata attraverso le lenti del cinema, dell'architettura e dell'arte, dell'immaginario antico, della favola moderna. E di Valentino.

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Inserito da Doha, Qatar.