Prada Primavera Estate 2021 Milano Digital Settimana della moda di RUNWAY RIVISTA.

Comunicato stampa

VISUALIZZAZIONI MULTIPLE SS21
LO SPETTACOLO CHE NON È MAI SUCCESSO

Per Prada Multiple Views SS21, una singola affermazione è sostituita dalle prospettive di molti: visualizzazioni multiple, da una moltitudine di creativi globali. La collezione suggerisce l'approccio: diversi punti di vista, per una collezione che propone una miriade di interpretazioni dell'uomo e della donna Prada. Congruente ma delineata individualmente, la collezione è proposta in cinque capitoli, che a loro volta vengono interpretati da cinque creatori di immagini e artisti. Una vera conversazione.

Terence Nance, Joanna Piotrowska, Martine Syms, Juergen Teller e Willy Vanderperre propongono ciascuno un film che cattura un aspetto della collezione Prada, distinto e definito nella sua dichiarazione creativa e ideologia, un punto di vista su Prada. Questi riecheggiano intrinsecamente e fondamentalmente la tradizionale sfilata di moda, dove ogni osservatore ha il proprio punto di vista fisico e ideologico sulla collezione, le proprie opinioni, le proprie osservazioni. Riflette anche la realtà di questo Prada digital presentazione: apparentemente divergente ma di nuovo vista da molti, questa volta nei propri ambienti, nel proprio tempo, nei propri mondi. Questo è un abbraccio e una celebrazione di quella molteplicità: quando le persone non possono comunicare, possiamo stabilire un diverso tipo di comunità, unita attraverso idee, obiettivi, convinzioni.

L'attenzione torna sugli abiti: abiti semplici, con un uso e un valore, una longevità e un posto nella vita delle persone. Man mano che i tempi diventano sempre più complessi, gli abiti diventano semplici, discreti, macchine per vivere e strumenti per l’azione e l’attività. Il luglio 2020 La collezione si concentra sulla quintessenza di Prada, il significato. Come vengono indossati i vestiti, dove e perché. Spesso i loro significati sono composti e molteplici: parlando contemporaneamente di sportswear e formalità, di classicismo e futurismo, i pezzi sono paradossi, situati in mondi multipli – proprio come il loro debutto qui non è solo incorniciato dall'occhio di Prada, ma da una panoplia di creativi. La silhouette da uomo è affilata e stretta, aderente, con lavorazioni tecnologicamente innovative di nylon Prada e materiali elasticizzati giustapposti ad abiti tradizionali; per la donna gli stessi tessuti assumono volumi e trattamenti couture. Poi il contrario: abiti industriali in lavorazioni classiche, pelli, cotoni, taffetà e vero abbigliamento sportivo, tratti dalla Linea Rossa, tecnicamente innovativa, la funzione che detta la forma. Semplificando e riducendo, una conclusione logica è la lingerie: uno strato fondamentale, una vulnerabilità, una fragilità e umanità.

I pezzi evocativi di questi abiti negli armadi sia maschili che femminili - maglia morbida, colore fragile, tessuto leggero - sono indossati come indumenti di tutti i giorni. Un cappotto è stretto sulla pelle nuda. Un radicalismo si trova nella purezza - semplicità con una complessità, ma un antidoto a inutili complicazioni in precisione e immediatezza. Si celebra la contraddizione: in apparente fragilità si può trovare forza, attraverso rigore gioia. Un senso di leggerezza non solo di fisicità ma di emozione - il dinamismo dell'abbigliamento sportivo si traduce in tutto, un senso di divertimento, energia, divertimento. Un motivo per la moda.

Prada - e la moda - visti con più punti di vista

CAPITOLO I
Willy Vanderperre (nato nel 1971, Belgio)
'Prada si evolve e cambia ogni stagione; in questa stagione, la parte che stavamo girando e girando sembrava una collezione onesta. Spogliato dalle idee di moda, che trasforma di nuovo quell'idea in moda. Sembrava anche introspettivo e leggermente schizofrenico. Uno sguardo al passato con il futuro davanti. Spero che il pubblico lo percepisca nel film, una presentazione pura e onesta distillata della collezione. '

CAPITOLO II
Juergen Teller (nato nel 1964, Germania)
“È stato un onore essere stato invitato a fotografare e filmare l'ultima collezione di Miuccia. Pensavo che gli uomini e le donne fossero belli, eleganti e moderni. Mi è piaciuto osservare la visione di Miuccia e cercare di darle un senso il più onesto e diretto possibile '.

CAPITOLO III
Joanna Piotrowska (nata nel 1985, Polonia)
Il gesto e la fisicità sono una forma di comunicazione non verbale essenziale e giocano un ruolo importante negli aspetti concettuali e compositivi del mio lavoro. Lo schiocco delle dita è un'azione rapida e sottile ma che richiede attenzione. È anche usato per indicare l'approvazione o per mantenere il ritmo. Ho pensato che questo cortometraggio potesse essere uno spazio interessante per lavorare con lo scatto come motivo ricorrente che segna i movimenti e rifocalizza l'attenzione dello spettatore su ogni nuovo look. "

CAPITOLO IV
Martine Syms (nata nel 1988, USA)
'Il video è un collage di più formati e presenta movimenti iterativi e ripetitivi intercalati
con belle persone che fissano immagini di se stesse su monitor e schermi a Milano e nel mio studio a Los Angeles. Dato che i pezzi della collezione hanno un sapore anni '60, ho cercato di includere diversi riferimenti alla cultura cinematografica e alla sorveglianza / sorveglianza da quel periodo di tempo ad oggi. Sono ispirato dal modo in cui gli schermi sono venuti per crearci e disfarci, e cosa significa vivere, respirare, muovere cose carnose in un mondo pieno di loro. '

CAPITOLO V
Terence Nance (nato nel 1982, USA)
'Il film che ne è uscito è nato dalla velocità e dal gioco, non ho parole attraverso cui decifrare quale sia il significato, era e sarà ma potrebbe essere sul' tempo '- e mantenere i tuoi organi in quel vaso che chiamiamo corpo mentre si contorce ad amare ogni secondo che passa.

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