Simone Rocha Primavera Estate 2025 “Un balletto di bellezza, paura e turbamento”. Racconto di RUNWAY RIVISTA. Foto per gentile concessione di Simone Rocha.
La collezione Primavera/Estate 2025 di Simone Rocha è stata più di una semplice sfilata di moda; è stata una lezione magistrale di narrazione, emozione e contraddizione. Organizzata nel venerabile Old Bailey, lo storico tribunale penale di Londra, l'ultima presentazione di Rocha è sembrata un dramma giudiziario a sé stante, ricco di sfumature, stratificato di intrighi e pieno di significati nascosti.
La runway divenne un luogo in cui la delicata bellezza del balletto si scontrava con visioni più oscure e inquietanti, tra cui immagini inquietanti del volto di una donna deforme, che apparivano come stampe spettrali su alcuni indumenti. Era una collezione che non si limitava a esplorare la bellezza, ma la interrogava, capovolgendola.
La danza come narrazione fondamentale: il balletto incontra il trauma
La danza, in particolare le opere che superano i confini dei coreografi Michael Clark e Pina Bausch, è stata un'ispirazione fondamentale. "Nelken" di Bausch, la sua esplorazione dell'amore estremo e traumatico, era notevolmente presente nei motivi che si intrecciavano nella collezione. Questi garofani apparivano come bottoni ornamentali su tailleur, imbracature in maglia di cristallo, calze e mutandine delicate, simboleggiando una bellezza tanto fragile quanto violenta. Questo tocco floreale forniva un linguaggio visivo romantico ma inquietante che parlava sia della grazia che del crudo tumulto emotivo del lavoro di Bausch.
Il tema della danza si estendeva agli abiti stessi, in particolare attraverso i cardigan avvolgenti da balletto in maglia e i cappotti di lana tagliati. Questi pezzi, drappeggiati su tutù, evocavano l'immagine di ballerini colti in un momento tra il privato e il pubblico, fondendo il mondo delle prove con la formalità dell'abbigliamento da palcoscenico. C'era un'ambiguità deliberata: questi artisti erano dietro le quinte o personaggi intrappolati in un rituale di bellezza e aspettativa?
L'esplorazione della bellezza di Rocha ha preso una piega più oscura con l'integrazione dell'arte di Genieve Figgis. Nota per le sue reinterpretazioni di dipinti canonici, il lavoro di Figgis spesso distorce e sfigura i volti umani, aggiungendo strati di caos e disagio alle immagini familiari.
Sulla runway, queste immagini apparivano come stampe, infestando gli abiti come fantasmi. I volti deformi sembravano sfidare il pubblico a confrontarsi con ciò che si nasconde sotto la superficie della perfezione, un inquietante promemoria che la bellezza può anche essere inquietante.
Questi indumenti stampati erano dichiarazioni potenti in una collezione ricca di contrasti. Un look presentava un abito in raso di seta nero con una gonna ampia, provocatoriamente aperta sul davanti per rivelare biancheria intima decorata con garofani. Un altro presentava una coppia racchiusa in indumenti stratificati con tulle e altre applicazioni floreali, come se li conservasse in un bozzolo fragile e trasparente. Questi modelli parlavano della tensione tra esposizione e occultamento, un tema ricorrente che rispecchiava la narrazione più ampia della collezione.
Le scarpette da ballo modificate con suole da driving shoe, le Crocs decorate in continua evoluzione di Rocha e le borse a mano lucide hanno aggiunto elementi giocosi e inaspettati. Il debutto del denim indaco a marchio Rocha, tagliato in forme da workwear e decorato con decorazioni metalliche color garofano, ha iniettato un tocco di pragmatismo ribelle nella collezione.
Tuttavia, lo spettacolo non è stato privo di sfumature critiche. Il netto contrasto tra la multidimensionalità degli abiti e lo spettro ristretto di forme del corpo rappresentate nello spettacolo ha evidenziato un'ampia issueIn una collezione che celebrava così tante forme di bellezza e complessità, la mancanza di diversità di dimensioni e forme sul runway mi sentivo terribilmente fuori posto.
La collezione Primavera Estate 2025 di Simone Rocha è stata una danza evocativa di contraddizioni, un mix di balletto e brutalità, bellezza e paura, personale e performativo. Ambientata sullo sfondo solenne dell'Old Bailey, la collezione non si limitava a raccontare una storia; poneva domande sulla natura della bellezza, sui limiti della perfezione e sugli spettri inquietanti che spesso si nascondono dietro una facciata aggraziata. Il lavoro di Rocha continua a sfidare i confini della moda, spingendoci a guardare più da vicino, a pensare più in profondità e ad abbracciare la complessità della condizione umana.