19° secolo, la prima sfilata di moda - Charles Frederick Worth. Storia di Guillaumette Duplaix. Foto per gentile concessione: GettyImages

La storia della moda inizia nel XIX secolo. L'evoluzione della moda fece un significativo balzo in avanti con gli sforzi pionieristici di Charles Frederick Worth, uno stilista inglese che fondò la House of Worth a Parigi nel 1858. L'approccio visionario di Worth trasformò il panorama della moda, guadagnandosi il soprannome di "padre della moda". alta moda”. Ha introdotto il concetto di stagioni e ha orchestrato le primissime sfilate.

Questo cambiamento epocale ha segnato la nascita dell’industria della moda come la conosciamo oggi.

Charles Frederick Worth (13 ottobre 1825 – 10 marzo 1895), lasciò un segno indelebile nel mondo della moda. Come stilista inglese, divenne famoso come fondatore della House of Worth, una struttura che sarebbe diventata sinonimo dell'apice della moda del XIX e dell'inizio del XX secolo. Ad oggi, Worth è venerato come il padre dell'alta moda, un visionario che ha rivoluzionato l'industria della moda in più di un modo.

Nel 1858 Worth fondò il suo salone di moda nel cuore di Parigi. Non sapeva che questo sarebbe diventato l'epicentro dell'eleganza sartoriale, attirando i reali europei e l'alta società come una calamita. Il suo approccio innovativo al design, caratterizzato da adattamenti alla moda del XIX secolo per renderla più pratica per la vita di tutti i giorni, attirò l'attenzione nientemeno che dell'imperatrice Eugenia, uno dei suoi clienti più prestigiosi. In effetti, si dice che alcuni cambiamenti nei suoi progetti fossero su sua specifica richiesta, a testimonianza della sua capacità di comprendere e soddisfare le esigenze della sua clientela.

Worth non si accontentava semplicemente di disegnare abiti squisiti; è stato un pioniere nel mondo del marketing della moda. Ha introdotto modelli dal vivo per sostituire le bambole alla moda, fornendo ai clienti un modo accattivante e tangibile di immaginarsi nelle sue creazioni. Inoltre, è stato il primo a cucire etichette con il marchio sui suoi vestiti, una pratica che da allora è diventata uno standard nel settore. Il salone di Worth non era solo un luogo dove acquistare vestiti; si è evoluto in un punto d'incontro mondano, dove i clienti venivano non solo per la moda ma anche per un senso di appartenenza ad un mondo esclusivo di eleganza.

L'impatto della House of Worth sulla moda è stato profondo. Quando Worth concluse la sua illustre carriera, impiegava l'incredibile cifra di 1,200 persone, a testimonianza dell'artigianalità e dell'attenzione ai dettagli che caratterizzavano ogni capo che portava il suo nome. La sua influenza si estese oltre i confini degli ambienti di corte, raggiungendo le pagine delle riviste femminili lette dalla società in generale.

I contributi di Worth trascendono il semplice design; ha elevato lo status della sartoria diventando l'arbitro della moda femminile. Il suo nome divenne sinonimo di ciò che le donne dovrebbero indossare e i suoi modelli furono ricercati a livello internazionale. Anche prima che la sua fama raggiungesse l'apice, le creazioni di Worth apparivano su riviste di moda che raggiungevano un pubblico più vasto.

In particolare, Worth ha modificato le dinamiche del rapporto tra clienti e produttori di abbigliamento. A differenza dell'approccio tradizionale in cui le sarte visitavano i clienti per consulenze, il salone di Worth in rue de la Paix divenne la destinazione preferita per consulenze e incontri sociali tra personaggi della società. Il suo uso pionieristico di manichini vivi per mostrare i suoi abiti ai clienti ha stabilito un nuovo standard nel marketing.

La House of Worth, che iniziò con un modesto personale di 50 membri, si espanse nel tempo fino a impiegare oltre 1,200 artigiani. La loro scrupolosa attenzione ai dettagli e alla maestria artigianale, che spesso comportava intricati lavori manuali, assicuravano che ogni creazione di Worth fosse un capolavoro. La dedizione di Worth alla qualità era tale che un singolo corpetto poteva essere composto da un massimo di 17 pezzi di materiale, tutti accuratamente assemblati per garantire una vestibilità perfetta.

Charles Frederick Worth non era solo uno stilista; era un visionario che ha plasmato il corso della storia della moda. Il suo nome rimane sinonimo di eleganza, innovazione e del fascino duraturo dell'alta moda. L'eredità di Worth sopravvive nella meticolosa maestria e abilità artistica che continuano a definire il mondo dell'alta moda oggi.

L'influenza di Charles Frederick Worth si estese ben oltre i salotti di Parigi. Il suo talento eccezionale e il suo approccio innovativo al design della moda attirarono una clientela che abbracciava le più alte sfere della società, compresi i reali europei e le donne ricche e socialmente ambiziose.

L'imperatrice Eugenia, consorte dell'imperatore Napoleone III di Francia, divenne la cliente più importante e fedele di Worth. Deteneva il titolo stimato di suo sarto ufficiale e le sue creazioni la adornavano per eventi serali stravaganti, funzioni di corte e persino feste in maschera. La dedizione di Worth per Eugénie era tale che era costantemente a disposizione per creare abiti per i numerosi eventi a cui lei partecipava. Per illustrare la portata della loro collaborazione, per l’inaugurazione del Canale di Suez nel 1869, l’imperatrice Eugenia commissionò a Worth l’incredibile cifra di 250 abiti. La loro collaborazione incarnava la grandezza e la stravaganza dell’epoca.

Ma la clientela di Worth si estendeva oltre l'imperatrice Eugenia. Tra i suoi clienti reali annoverava anche l'imperatrice Elisabetta d'Austria. Donne ricche e socialmente ambiziose provenienti da vari angoli del mondo erano attratte dalle creazioni di punta di Worth. I clienti americani, in particolare, occupavano un posto speciale nel cuore di Worth. Nonostante la sua scarsa conoscenza della lingua inglese, gli piaceva lavorare con le donne americane per un semplice motivo: avevano “fede, cifre e franchi”. I clienti americani credevano nella sua visione artistica, avevano figure con cui poteva modellare abiti straordinari e avevano i mezzi finanziari per pagare le sue squisite creazioni.

Molti americani benestanti si recarono a Parigi esplicitamente per farsi realizzare i loro interi guardaroba da Worth. Ciò comprendeva abiti da mattina, pomeriggio e sera, nonché quelli che allora venivano definiti articoli da "spogliare" come camicie da notte e abiti da tè. La maestria di Worth si estende ai capi per le occasioni speciali, compresi gli abiti da sposa, rendendolo uno stilista ricercato per i momenti più significativi della vita.

Sebbene Worth fosse rinomato per la sua clientela reale e aristocratica, vestiva anche le star popolari dell'epoca. Personaggi famosi come Sarah Bernhardt, Lillie Langtry e Jenny Lind frequentavano la House of Worth sia per le loro esibizioni che per l'abbigliamento privato. Gli abiti di Worth hanno abbellito palchi e serate allo stesso modo, dimostrando la sua versatilità e capacità di soddisfare gusti diversi.

Vale la pena notare che l'esclusività e la qualità delle creazioni di Worth hanno un prezzo. La House of Worth era nota per i suoi prezzi premium, con fatture che raggiungevano altezze vertiginose per l'epoca. Ad esempio, il conto finale issued alla principessa de Metternich, che in precedenza aveva lamentato la fine dell'era degli abiti da 300 franchi quando Worth ottenne il patrocinio reale, ammontava a ben 2,247 franchi per un singolo abito di velluto lilla. I clienti di Worth pagavano volentieri tali somme per il privilegio di indossare i suoi capolavori, un investimento in eleganza e raffinatezza senza tempo.

La capacità di Charles Frederick Worth di catturare l'essenza dello stile di ogni cliente e di tradurla in capi squisiti ha consolidato la sua reputazione di arbitro della moda per l'élite e ha assicurato la sua eredità duratura nel mondo dell'haute couture.