Mostra del Cinema di Venezia 2026 – Il Leone d'Oro di George Clooney e Wild Horse di McDonagh. Articolo di Kate Granger, redattrice di RUNWAY RIVISTA. Foto per gentile concessione di: Biennale Cinema 2026 / GettyImages / WireImage / Dior.
Venezia a settembre non è mai solo taxi acquei e abiti da sera; è il luogo in cui il cinema misura il proprio battito. All'83ª Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, la fase di apertura ha offerto esattamente ciò di cui la cultura ha disperatamente bisogno in questo momento: sostanza prima dello sfarzo, seguita da immediagrazie a una brillante e caotica irriverenza.
La coscienza della Sala Grande
Quando George Clooney si è avvicinato per ritirare il Leone d'Oro alla carriera, nella Sala Grande non si è assistito alla consueta routine hollywoodiana di composta modestia e cortesi ringraziamenti.
Laura Dern, impeccabilmente a suo agio in un abito Dior su misura che trasmetteva una sobrietà moderna e architettonica, ha pronunciato l'elogio, riportando la sala alla vera impronta di Clooney: un artista che sfrutta costantemente la sua notorietà per avere un impatto, non per mero ornamento.
Poi Clooney prese il microfono e al Lido calò il silenzio.
Il suo discorso ha spogliato il festival dello sfarzo per affrontare le battaglie cruciali del nostro tempo: la difesa della libertà di parola, la pervasiva corruzione della censura e l'urgente necessità di difendere i diritti umani. In un'epoca in cui il silenzio istituzionale è fin troppo spesso comprato o orchestrato da comitati di pubbliche relazioni, sentire un'icona globale salire sul palco del Palazzo del Cinema e definire la libertà artistica un imperativo morale – non un lusso – è sembrato davvero vitale. Accanto ad Amal, Clooney ha ricordato al pubblico cosa significhi davvero la leadership culturale quando non si tratta di cercare applausi: inflessibile, eloquente e profondamente umana.
Entra nel caos: Cavallo selvaggio Nove
Se il gala del Leone d'Oro fosse la coscienza del cinema, quello di Martin McDonagh Cavallo selvaggio Nove fu come uno schiaffo affilato come un rasoio in pieno volto.
Lasciando da parte la retorica altisonante, il tappeto rosso si è trasformato in puro e gioioso spettacolo teatrale con l'arrivo di John Malkovich, Steve Buscemi e dello stesso McDonagh.
Malkovich e Buscemi insieme sono un antidoto alla noia stereotipata dei red carpet. Buscemi ha portato quella sua caratteristica brillantezza impassibile e leggermente sconcertata che lo rende un tesoro nazionale imprescindibile, mentre Malkovich è arrivato con l'eleganza sarcastica e tagliente che solo lui sa esprimere.
Sotto la guida di McDonagh, i due hanno dimostrato perché restano insostituibili. Cavallo selvaggio Nove Il duo si cimenta con il macabro e una comicità pungente che McDonagh trasforma in alta letteratura: dialoghi feroci, moralità assurda e un totale rifiuto di seguire le formule scontate dei festival. Sul tappeto rosso, il duo ha offerto ai fotografi una lezione di recitazione: niente pose artificiali, solo autentica eccentricità e un tempismo comico magistrale.
I fuochi d'artificio
Venezia 83 ha trovato il suo equilibrio perfetto fin da subito. Da un lato, il Palazzo del Cinema ha reso omaggio a una carriera che considera la libertà artistica e la verità principi non negoziabili. Dall'altro, McDonagh, Malkovich e Buscemi hanno dimostrato che la più grande difesa del cinema contro l'assurdità è spesso quella di riderle in faccia con un genio assoluto.
