Jean Paul Gaultier Autunno Inverno 2026-2027 Couture di Duran Lantink. Articolo di Eleonora de Gray, caporedattrice di RUNWAY RIVISTA. Foto per gentile concessione: Jean Paul Gaultier.
Un esercizio di alta moda per studenti universitari
C'è una netta differenza tra esplorare un archivio e vagare al suo interno come uno studente disorientato che si imbatte per caso nell'atelier del maestro durante la pausa estiva. La collezione Haute Couture Autunno/Inverno 2026-2027 di Jean Paul Gaultier, curata dal nuovo direttore creativo Duran Lantink, rientra purtroppo a pieno titolo in quest'ultima categoria. Per una maison di moda fondata su archetipi estremamente precisi, ribelli ma al contempo profondamente sofisticati – in particolare il rivoluzionario reggiseno a cono e il leggendario busto scolpito che hanno definito l'essenza stessa del marchio e il suo impero commerciale nel settore dei profumi per decenni – questa proposta è risultata sorprendentemente superficiale.
La collezione ha l'inconfondibile aria di un progetto di laurea. Presenta quel tipo di sperimentazione sincera e autoindulgente in cui un giovane designer privilegia l'espressione personale rispetto a qualsiasi comprensione coerente del patrimonio della maison. Piuttosto che indagare i codici di Gaultier, la runway ha ospitato una serie di esercizi estetici sconnessi, in stile "Demna". Questi pezzi non possiedono né la vestibilità né la rilevanza strutturale necessarie per sostenere un marchio storico, figuriamoci una presentazione di Alta Moda.
Decostruire il non rivoluzionario
Secondo Lantink, il fulcro concettuale della collezione era un'esplorazione della figura di Maria Antonietta. Tuttavia, anziché una sovversione storica o una teatralità regale, i riferimenti si sono concretizzati in caricature. Si pensi, ad esempio, a un corsetto senza spalline azzurro pallido che si estende in una struttura rigida e aperta a panier, scoprendo completamente le gambe prima di riversarsi in enormi e pesanti drappeggi di tulle bordeaux ai lati. È una struttura che appare completamente scollegata dal corpo: né rivoluzionaria né particolarmente straordinaria, ma piuttosto un'interpretazione letterale e grossolana della biancheria intima storica, spogliata di qualsiasi tocco seducente tipico di Gaultier.
Una simile lotta con il volume e l'identità è evidente in un capo strutturato, di un nero intenso e dal collo alto. Il pezzo si protende verso l'esterno sui fianchi come un arco imbottito di grandi dimensioni, terminando in due enormi esplosioni di tulle nero che si trascinano dietro la modella come un paio di pon-pon fuori posto. È un esercizio di proporzioni che non produce eleganza, offrendo una silhouette che risulta goffa piuttosto che avanguardistica.
Anche i tessuti più tradizionali hanno perso la loro efficacia. Un abito di velluto color prugna intenso, impreziosito da intricati ricami barocchi viola, tenta di evocare la classica grandiosità regale con le sue esagerate strutture sui fianchi. Tuttavia, le sue proporzioni risultano rigide, quasi caricaturali, prive della precisione nel taglio che lo renderebbe un trionfo dell'alta moda moderna. In un altro look, una modella appare con una voluminosa giacca nera imbottita con cappuccio che si trasforma bruscamente dalla parte centrale in un'enorme e protendente crinolina di tulle nero, creando una silhouette che sembra meno alta moda e più un involontario problema di postura.


Persi nella traduzione e nelle texture
Quando la collezione tenta di avvicinarsi al lato più delicato dell'archivio, il risultato è altrettanto sconcertante. Un abito a colonna senza maniche, rosa pallido e interamente ricoperto di piume, presenta un goffo tubo di tessuto imbottito che si avvolge intorno al busto della modella come un soffice e gigantesco galleggiante da piscina. È contemporaneo solo nella sua eccentricità, privo di una narrazione o di uno scopo ben definiti.
Le interpretazioni letterali continuano con un abito di velluto bordeaux intenso a più strati che imita un vaso arrotondato di grandi dimensioni. Sul corpetto si trova una teca dorata con frontale in vetro che contiene un bouquet di lavanda essiccata. È un letteralismo che rasenta il kitsch, privo dell'arguzia tagliente o della sovversione intellettuale che lo stesso Jean Paul avrebbe apportato a un'opera teatrale.
Anche i look più intimi, ispirati alla lingerie – storicamente il terreno di gioco di Gaultier – risultavano sorprendentemente piatti. Un corsetto bianco candido con reggicalze incorporato si sovrappone bruscamente a una sottogonna a cerchio bianca, rigida e arrotondata, completamente separata. La modella sembra intrappolata all'interno di un mobile, anziché valorizzata da un indumento intimo strutturato. In un altro caso, un abito di raso bianco con delicati dettagli in pizzo è fortemente deformato da una sporgenza asimmetrica e prominente sul fianco, con uno spacco alto fino alla coscia che risulta goffamente provocatorio piuttosto che sensualemente studiato.
Il fantasma degli archetipi del passato
L'ironia suprema di questa presentazione sta nel fatto che il fondatore della maison è vivo e vegeto e facilmente raggiungibile. Se un designer si perde nel vasto labirinto degli archivi di Gaultier, l'artefice di quei codici è lì pronto a offrirgli una guida. Invece, ci troviamo di fronte a una collezione che fallisce su diversi fronti cruciali:
- È elegante? Decisamente no.
- È indossabile? È difficile immaginare una donna che scelga questi volumi informe per un gala serale o per un'apparizione sul tappeto rosso.
- È contemporaneo? Sembra più un'eco derivativa di movimenti anti-moda del passato che una dichiarazione proiettata verso il futuro.
L'Alta Moda si propone di superare i limiti, ma questi limiti devono essere ancorati a una maestria artigianale eccezionale e a un profondo rispetto per l'identità. Quando una collezione riduce gli archetipi sacri di una maison leggendaria a una serie di esercizi di stile giocosi ma privi di significato, cessa di essere alta moda e diventa, semplicemente, un costoso parco giochi.
Guarda tutti i look della collezione Haute Couture Autunno 2026-2027 di Jean Paul Gaultier.

































