Thom Browne Autunno Inverno 2025-2026 “Origami – Un volo di fantasia e libertà”. Racconto di RUNWAY RIVISTA. Foto per gentile concessione di: Thom Browne.
Thom Browne non è estraneo all'arte della narrazione e per l'autunno inverno 2025-2026, prende il volo, letteralmente, in un mondo di fantasticheria ornitologica. All'interno di un set adornato con 2,000 origami birds, lo spettacolo si è aperto con due modelle appollaiate su un tavolo centrale, impegnate nel delicato lavoro di piegatura di uccelli di carta. Non si è trattato di un semplice svolazzo estetico. È stata una scena intrisa di simbolismo, che ha dato il tono a una collezione che ha cercato di esplorare nozioni di libertà, creatività e resilienza.
Il fascino di Browne per gli uccelli non è una novità. L'anno scorso, ha incanalato il minaccioso corvo di Edgar Allan Poe; questa stagione, ha trovato ispirazione in un di 60 minuti segmento sul birdwatching. Ma non si trattava di una meditazione malinconica sul passare del tempo. Al contrario, il motivo aviario di Browne era una dichiarazione di espressione personale, un silenzioso ma potente atto di sfida contro un mondo che cerca sempre di più di dettare confini creativi. Si è trasformato nell'idea di libertà di essere espressivi e creativi.
Il tema del volo e della fragilità è stato intrecciato nella collezione con meticolosa precisione. I look di apertura, uno studio sui grigi tenui, presentavano parka oversize in cashmere impermeabile che avvolgevano le modelle in bozzoli protettivi, accostati a giacche con tasche a toppa rimpicciolite, mini short in flanella di lana e cardigan con scollo a V a quattro barre. Gli stivali da pescatore alti fino alla coscia in pelle scamosciata grigio chiaro e bianca completavano gli ensemble, suggerendo sia una preparazione per terreni incerti sia una volontà di guadare attraverso la tempesta. Ma mentre la tavolozza di apertura avrebbe potuto suggerire un approccio sobrio, quasi monastico, la collezione si è presto rivelata come una delle proposte più colorate di Browne nella memoria recente.
L'impegno del designer per il suo tema aviario si estendeva oltre il letterale. Le silhouette imitavano i contorni morbidi e arrotondati del petto e delle spalle di un uccello, mentre i contrasti di texture creavano l'illusione di piume a strati. Browne spingeva l'artigianalità all'estremo con squisiti ricami di uccelli e intarsi ispirati agli studi ornitologici di John James Audubon. Questi intricati abbellimenti adornavano cappotti oversize in tweed tradizionali, un materiale che Browne scelse deliberatamente per la sua associazione con un'eleganza senza tempo e resistente.
Eppure, è stato negli abiti da sera che la visione di Browne ha davvero preso il volo. Abiti color-block, realizzati con pannelli di raso tagliati in sbieco, erano disposti con la precisione del piumaggio di un uccello, con ogni strato che si sovrapponeva senza soluzione di continuità. In una mossa particolarmente audace, lo stilista ha reso questo concetto con pennellate spesse e pittoriche, le cui forme astratte evocavano, forse intenzionalmente, escrementi di uccelli. Questo tocco irriverente era più di uno scherzo; era un sottile cenno a un codice di lunga data della casa Thom Browne. La cacca di uccello è un codice di Thom Browne.
A parte l'umorismo, il messaggio più profondo della collezione è rimasto chiaro. In un settore pieno di instabilità, in cui gli stilisti vengono spostati da una casa di moda all'altra con velocità crescente e l'autonomia creativa viene spesso sacrificata per la redditività commerciale, Browne ha fatto una dichiarazione sobria ma potente. Il suo lavoro di questa stagione è stato una testimonianza della necessità della libertà artistica, un promemoria che la moda, sebbene incapace di aggiustare il mondo, può comunque ritagliarsi spazi di espressione e speranza.
E poi c'era quella gabbia per uccelli, posta sul tavolo centrale, contenente una versione in miniatura dello stesso Browne.
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