Anrealage Primavera Estate 2026 "Il battito cardiaco della differenza". Articolo di Kate Granger, redattrice di RUNWAY RIVISTA. Per gentile concessione della foto: Anrealage.

Kunihiko Morinaga, il visionario dietro Anrealage, ha presentato una collezione Primavera/Estate 2026 che ridefinisce il ruolo della moda non solo come mezzo di espressione, ma come veicolo di empatia, collaborazione e trasformazione percettiva. Intitolata “♥”, lo spettacolo pulsava di vitalità, letteralmente. Questo non era solo un tema, ma un manifestazione della vita stessa, espressa attraverso una singolare collaborazione con ERALBONIA, l'azienda creativa giapponese pionieristica dedicata alla promozione degli artisti con disabilità.

Arte come vita, moda come traduzione

La collezione nasce da una domanda semplice ma profonda: Perché vediamo paesaggi diversi, anche quando ci troviamo nello stesso posto? È una meditazione sui confini – tra individui, percezioni, realtà – e sul momento in cui questi confini si dissolvono per rivelare l'essenza non filtrata della vita. In questo caso, quell'essenza prende forma attraverso le opere vibranti ed emotivamente risonanti di 18 artisti HERALBONY, tradotti su capi di abbigliamento con l'ausilio della stampante tessile sostenibile di Kyocera, PRIMA TERRA.

Ogni look emerge come una tela tattile e indossabile: le gonne si gonfiano come camere cardiache, le giacche ondeggiano come se respirassero e gli abiti sbocciano in vorticosi ecosistemi psichedelici. I volumi non sono semplicemente decorativi, ma animati: balze metalliche si muovono con un'energia che ricorda organismi barocchi o flora aliena. Gli abiti non vestono il corpo; ascoltalo.

Il polso dietro le stampe

Il motivo del battito cardiaco, reso sia letteralmente che metaforicamente, è stratificato in tutta la collezione, non solo visivamente ma anche acusticamente. Proseguendo l'esplorazione della scorsa stagione con Thomas Bangalter, questa collezione colonna sonora, coprodotto con HERALBONY, intreccia veri battiti cardiaci e rumori umani quotidiani catturati da persone con disabilità in un paesaggio sonoro allo stesso tempo crudo e poetico. È un sorprendente contrappunto a un mondo della moda sempre più filtrato attraverso la lente artificiale dell'intelligenza artificiale. Morinaga ci ricorda che l'irregolarità umana non è un errore: è l'origine della bellezza.

Accessori tecnopoetici

Gli accessori suonano una sinfonia stravagante e tattile. Un pezzo che spicca: una borsa a forma di gatto con una coda metronomica, sviluppato in collaborazione con Yukai Ingegneria Inc. e ispirati dal loro robot terapeutico QooboIl risultato è un oggetto metapoetico: una borsa che fa le fusa, calma e pulsa con un ritmo tutto suo, proprio come i vestiti che accompagna. Non si tratta di moda come armatura o costume; è moda come tenera compagna.

HERALBONY: La rivoluzione silenziosa

HERALBONY, fondata in Giappone e ora con sede europea a Parigi, gestisce il lavoro di oltre 250 artisti con disabilità intellettivaLungi dall'utilizzare l'arte come terapia, HERALBONY posiziona questi creatori come gli architetti della cultura stessa, offrendo accordi di licenza equi e promuovendo la co-creazione con marchi globali. In questa collezione, il loro lavoro non "ispira" i capi, ma is il capo.

Tra gli artisti presenti:

• Shigaku Mizukami stratifica forme a ventaglio e punti con grazia intuitiva, riflettendo gli stati emotivi attraverso un'attenta ripetizione di motivi.
• Takafumi Yamane utilizza timbri e strumenti fatti a mano per creare texture ritmiche e meditative che respirano con deliberata precisione.
• Momoko Nakagawa traduce la sua gioia in vividi cerchi sovrapposti, che riecheggiano risate e canti in forma visiva.
• Atsuhito Fujiki intreccia l'affetto per le auto, il cibo e le persone in disegni silenziosamente potenti, pieni di calore simbolico.
• Complimenti Midori crea campi puntinisti che sembrano meno disegnati di sognato, intrappolato in una dolce trance tra le dimensioni.

Ogni artista offre una visione singolare del mondo, non in opposizione alla norma, ma come un universo parallelo di verità sensorialeMorinaga non si appropria della loro arte; la amplifica, riformulando la moda non come spettacolo, ma come traduzione.

Oltre l'inclusione: verso una nuova grammatica della moda

Questa non è una “moda inclusiva” in senso stretto. La collezione Anrealage Primavera/Estate 2026 va oltre: è un sfida epistemologica al modo in cui la moda percepisce il tempo, il corpo e l'autore. Laddove la moda convenzionale insiste sul visivo e sul lineare, Morinaga propone un modello di abbigliamento come memoria vivente, un luogo dove la consistenza diventa pensiero e la forma diventa sentimento.

In un settore della moda ancora intrappolato tra l'innovazione superficiale e l'automazione estetica alimentata dall'intelligenza artificiale, Anrealage offre un alternativa radicale: lentezza, sincerità e co-creazione con coloro i cui paesaggi interiori raramente vediamo, non per carità, ma perché le loro visioni sono insostituibilmente essenziale.

Considerazioni finali: l'abito come battito cardiaco

"♥" è più di una semplice affermazione stagionale. È un argomento a favore l'anima visibile delle cose, per una moda che non simula la vita ma vitaNon offre alcuno spettacolo, solo riverberi — dell'emozione, del respiro, dell'essere.

E in un mondo in cui il confine tra reale e artificiale è sempre più sottile, questa collezione osa ricordarci: ogni battito cardiaco è diverso, ed è proprio questo il punto.

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