Dolce & Gabbana Alta Sartoria 2025 Roma “Il Sacro Spettacolo di Dolce & Gabbana su Ponte Sant'Angelo”. Storia di Eleonora de Gray, caporedattrice di RUNWAY RIVISTA. Foto / Video per gentile concessione: Dolce Gabbana / Marco Pionato.

“Proteggete il broccato! Arrivano gli stilisti!” … E la Terra – nonostante quello che alcuni dicono – è certamente rotonda

C'è chi dice che la sfilata Alta Sartoria di Dolce & Gabbana meriti un posto nella Guinness dei primati per la sua arroganza culturale e spirituale. Lo stesso alcuni, presumibilmente, che credono anche che La Terra è piatta, il sole fu fatto orbitare attorno alle loro insicurezze, e il ricamo doveva essere praticato solo sotto la supervisione papale. Si può quasi sentire il canto gregoriano del panico riecheggiare dal XIII secolo: "Proteggete il broccato! Arrivano gli stilisti!"

E alcuni dicono, con grande teatralità sincera, che quando la moda osa toccare una croce o tracciare la linea di una tonaca, diventa beffa, profanazione attraverso la seta. Ma queste sono le stesse menti che un tempo accusarono Galileo di aver smantellato il Cielo con un telescopio. Le stesse che tremarono quando il ricamo lasciò l'altare e apparve sulla manica di un mercante. Che dichiararono che la prospettiva in pittura era stregoneria. Il progresso, per loro, è sempre profanità quando arriva avvolto nella bellezza.

Ciò che chiamano banalizzazione è, infatti, trasmutazione. Marsilio Ficino, scrivendo sotto il patrocinio dei Medici, insegnava che il mondo visibile era un riflesso dell'ordine divino e che la bellezza era una forma di ascesa spirituale. Avrebbe interpretato una croce ingioiellata su un abito moderno non come una parodia, ma come anamnesi: un ricordo di forma sacra nelle mani contemporanee.

Liquidare tutto questo come "costume" significa confessare l'ignoranza, non di fede, ma di cultura. Questi indumenti non sono una parodia dei paramenti sacri. Ne preservano la grammatica. Non ne privano il significato; traduciloSolo coloro che si aggrappano ancora a categorie ormai consunte confondono il simbolismo con il peccato e l'alta moda con l'eresia.

C'è chi dice che una croce su un corsetto segnali il collasso della civiltà. Immaginate il panico: svenimenti teologici, rosari stretti come maschere di ossigeno d'emergenza, vescovi che si tuffano dietro i confessionali come se il tulle fosse un'arma. Da qualche parte, sicuramente, una sottocommissione vaticana si sta riunendo a lume di candela per indagare sull'impatto liturgico del broccato. Dopotutto, oggi è il volto di San Pietro ricamato in oro: domani, un manichino in velluto rosso potrebbe essere scambiato per un cardinale, e un tacco a spillo potrebbe... kick apri le porte del paradiso. Come se una croce di cristallo potesse intonare un canto gregoriano e invocare l'apocalisse in fa diesis.

La storia è piena di momenti simili. I monaci che hanno messo sotto chiave i rotoli per timore che i pittori usassero troppo lapislazzuli. I sacerdoti che hanno bandito il pizzo perché troppo suggestivo. Gli anziani che hanno avvertito che la prospettiva nell'arte era una porta d'accesso alla stregoneria. E ora: i corsetti. Ecco il nuovo nemico. Corsetti con croci. Dio non voglia che un simbolo entri nel XXI secolo indossando lana su misura e un senso di scopo. Se una forma sacra osa esistere fuori da una vetrata, alcuni dicono che dovrebbe essere bruciata o, peggio, rivista.

La moda è sempre stata una sorta di teologia vernacolare: ciò che indossi è ciò in cui credi, ciò che temi, ciò che ricordi. Nell'Europa medievale, l'abbigliamento definiva il tuo classifica prima delle tue parole. Nella Roma rinascimentale, gli abiti comunicavano fedeltà, lignaggio e persino posizione filosofica.

Marsilio Ficino, il filosofo-sacerdote della corte medicea, vedeva la bellezza come un cammino verso il divinoSosteneva che la forma – anche nell'abito – potesse elevare l'anima verso verità superiori. Per Ficino, un abito ornato di stelle e fili d'oro non era vanitoso, ma ambizioso.

Pico della Mirandola ha dichiarato che l'uomo non ha una forma fissa, che ci vestiamo non solo di stoffa, ma di significatoRivestirsi di simboli sacri non è un furto, è una dichiarazione.

Anche Nicola Cusano, cardinale e uomo di cultura, sosteneva che mistero e ragione potessero coesistere, che il divino potesse essere trovato nella proporzione, nella forma, nell'armonia. Se fosse vivo oggi, avrebbe potuto trovarlo in una mantella di Dolce & Gabbana.

E così, alcuni continuano a dire che questi indumenti sono troppo audaci, troppo sacri, troppo elaborati per una sfilata di moda.
Ma altri – coloro che leggono, coloro che ricordano – vedono invece una continuazione della teologia visiva.
Un sermone sussurrato in seta.
Una processione di stoffa, non un'eresia.

Perché questa non è bestemmia. Questa è semioticaQuesto è un rituale.
E la Terra, nonostante le voci, è sicuramente rotonda.

Dolce Gabbana Alta Sartoria 2025 Haute Priests

Sotto il crepuscolo del cielo romano, tra le antiche pietre di Castel Sant'Angelo e la dolce curva del Tevere, Dolce & Gabbana hanno messo in scena una processione: non di cardinali, né di re, ma di uomini ammantati di memoria, maestà e maestria.

Migliori Ponte Sant'Angelo, eretta dall'imperatore Adriano nel 134 d.C. come via di accesso al proprio mausoleo, divenne – ancora una volta – un ponte tra il mortale e l'eterno. Per una sola notte, la sua storia si riaccense di luce: la fortezza brillò come un set cinematografico, le comparse di Cinecittà sussurravano attraverso gli archi in rosso cardinale e, soprattutto, l'Alta Sartoria assunse il suo posto come il rito di eleganza più sacro di Roma.

Dolce & Gabbana si sono a lungo rivolti ai simboli dell'iconografia cattolica, non come spettacolo, ma come linguaggio. Non citano la religione; ne raccontano la poesia visiva. Questa stagione, sono tornati ai paramenti della fede: linee ascetiche, splendore papale e i codici dell'abito ecclesiastico, reinterpretati, venerati, rivisti.

Il look d'apertura diede il tono: un mantello dalle dimensioni barocche, che raffigurava il conclave del 1903 con la precisione di un affresco rinascimentale. Da lì, la collezione si srotolò come un manoscritto miniato. Cotte in lino bianco inamidato si elevarono a un minimalismo monastico. Abiti doppiopetto ornati di croci gioiello con la sobrietà delle reliquie. E poi, lo splendore: vesti papali ricamate, mantelli carichi di cristalli, corpetti forgiati in filigrana d'ottone, scolpiti come per i santi.

Alta Sartoria non si limitava a prendere in prestito dalla chiesa: consacrava l'artigianato stesso. Ogni abito, confezionato a mano con il marchio DG Fatto a Mano, era una reliquia di devozione. Un corpetto, inciso in lingotti d'oro e pietre preziose, recava il volto di San Pietro, i cui lineamenti emergevano dal tessuto come marmo cesellato, e le cui chiavi erano drappeggiate sulle pieghe liturgiche. Non era moda. Era un'offerta.

Le silhouette richiamavano reliquiari, strutture destinate a proteggere ciò che è più sacro. Ed è proprio questo che Alta Sartoria è diventata: un santuario dell'eccellenza italiana. Nessuna ironia qui, nessun sorrisetto postmoderno. Solo devozione. Ogni punto è deliberato. Ogni pietra posata con riverenza. Ogni luce riflessa da un cristallo è un sussurro di fede: nella bellezza, nella disciplina, nella tradizione.

Non si tratta di religione. Si tratta di rituale. Il rituale dell'atelier, dell'eredità, della mano italiana al lavoro.

A Ponte Sant'Angelo, Dolce & Gabbana non hanno offerto uno spettacolo, ma una solenne processione di eleganza. Ci hanno ricordato che l'abbigliamento maschile può ancora parlare a bassa voce, in fili d'oro e ottone cesellato, in echi di gloria. E a Roma – la città degli imperatori e dei martiri, dei santi e del cinema – Alta Sartoria si ergeva come una cattedrale di stoffa.

Non aveva bisogno di dichiararsi sacro. Semplicemente lo era.

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