Louis Vuitton Autunno Inverno 2026-2027

Louis Vuitton Autunno Inverno 2026-2027 “SUPER NATURE” di Nicolas Ghesquiere. Articolo di Eleonora de Gray, caporedattrice di RUNWAY RIVISTA. Foto per gentile concessione di: Louis Vuitton.

La collezione Autunno Inverno 2026-2027 di Louis Vuitton si presenta con una retorica ben più grandiosa degli abiti stessi. "Super Nature", come dichiara solennemente il comunicato stampa, immagina la moda come un folklore ricostruito, una nuova mitologia forgiata da montagne, foreste, digital climi e i detriti riorganizzati del nostro mondo moderno. Promette una "visione intensificata" del naturale e dell'ancestrale. Ciò che cammina runway, tuttavia, oscilla tra la scultura concettuale e il costume involontario.

Ghesquière rimane uno dei futuristi più acuti della moda. Ma questa stagione rivela il rischio di un'eccessiva intellettualizzazione dell'istinto: la natura diventa astrazione, il folklore diventa invenzione e la silhouette diventa spettacolo fine a se stesso.

La silhouette del monumento: quando il capospalla diventa monolitico

Il look di apertura dà il tono con un mantello grande quanto l'ala di un aereo in volo a vela, cucito con un perimetro di pelle arricciata, abbinato a un abito arricciato in creste lucide e gommose. È impressionante nelle dimensioni, ma la natura, anche nella sua forma più spettacolare, raramente appare così artificiosa.

I paesaggi esagerati delle spalle e le geometrie imbottite parlano meno di vento ed erosione e più di esperimenti di design industriale. Gli impulsi scultorei di Ghesquière sono inconfondibili, ma la loro risonanza emotiva è minima. Queste sono silhouette da ammirare, non silhouette in cui vivere.

Le pellicce finte del folklore: pastore, ma fantascienza

Un cappotto color crema, spesso come una tempesta, in "pelliccia vegetale" – largo come una pecora di montagna – cerca di unire folklore e futurismo. La casa insiste nel sostenere che questi tessuti rappresentano una nuova natura: ingegnerizzata, morale, sostenibile. L'effetto, tuttavia, è molto più vicino ai costumi teatrali che all'artigianato moderno.

La sovrapposizione sottostante, una gonna di feltro a pannelli sopra pantaloni svasati, ricorda un ibrido archeologico: in parte abbigliamento Sami, in parte armatura post-apocalittica. L'ambizione concettuale è chiara, ma il confine tra significato e letteralismo inizia a sfumare.

La satira pastorale: cappelli di paglia, colli di pelliccia e commedia accidentale

Una sequenza di sguardi sfiora la parodia:

  • Cappelli a tre punte gonfiati fino a raggiungere dimensioni comiche.
  • Tabarri bordati di pelliccia che evocano rievocazioni medievali.
  • Grembiuli, bavaglini e colletti lavorati a maglia che si abbandonano alla nostalgia con sorprendente serietà.

Un abito, un tubino di raso nero con un pannello triangolare in maglia, tenta una semplicità primitiva ma finisce per imitare l'idea di "abbigliamento da villaggio" tipica di un reparto costumi. La discrepanza è stridente.

Ghesquière, nel tentativo di creare un nuovo folklore, comincia a imitare il vecchio in modo troppo letterale.

Hyper-Craft: l'argomento più forte della collezione

Quando il comunicato stampa parla di "iper-artigianato", non esagera.
Le tecniche in sé sono notevoli:

  • Motivi animali intrecciati in gonne in feltro come le pitture rupestri reinterpretate attraverso Jacquard.
  • Pelle lavorata per imitare la venatura del legno, un'illusione inquietante e bellissima.
  • Bottoni scolpiti come minerali.
  • Tacchi in resina a forma di corna di cervo.

Questi momenti rivelano ciò in cui Ghesquière eccelle: inventare materiali che sembrano antichi ed extraterrestri. Se le silhouette si ammorbidiscono, queste innovazioni avrebbero spazio per respirare.

L'istinto del collage: un corpo come paesaggio

Molti look trattano letteralmente l'abbigliamento come un terreno:

  • Montagne in feltro cucite sulle giacche.
  • Griglie patchwork che ricordano mappe cartografiche.
  • Strati di nylon, organza e corda disposti come strati geologici.

Questi capi incarnano il concetto di "topografia del corpo" con molta più chiarezza rispetto ai cappotti gonfi. Sono fantasiosi senza essere opprimenti, a dimostrazione che la collezione conteneva un percorso più sottile e avvincente.

Le grandi cupole di paglia: oggetti d'arte in cerca di un guardaroba

Gli enormi cappelli intrecciati – grandi come cattedrali, sospesi su fragili abiti di nylon – sono capolavori di artigianato. Ma il loro impatto è teatrale più che sartoriale. Appiattiscono la figura umana sottostante, trasformando chi li indossa in un anonimo portatore di un oggetto di scena concettuale.

La natura, nella vita reale, non cancella l'individuo. Queste opere sì.

Le borse: dove Louis Vuitton ritrova il suo ritmo

In mezzo al massimalismo, la pelletteria offre discretamente l'argomento più convincente della stagione:

  • Migliori Borsa Noé ritorna nelle proporzioni del 1932, finalmente spogliata di ogni abbellimento.
  • Le borse a secchiello sono realizzate in tonalità laccate intense e hanno la forma di bollitori da campeggio.
  • Le tasche con cinghie ricordano l'equipaggiamento degli esploratori.

Qui, gli istinti di Ghesquière si allineano perfettamente con il DNA di Vuitton: mobilità, artigianalità, curiosità.
Se i vestiti sono troppo lunghi, le borse trovano l'equilibrio.

Il finale: pieghe, gorgiere e un nuovo puritanesimo

Gli abiti di chiusura – chiari, plissettati, incorniciati da gorgiere elisabettiane – introducono una nuova serenità, quasi ecclesiastica. Se la natura è una cattedrale, questi abiti sono parrocchiani. Sono stranamente commoventi nella loro semplicità, alludendo a un post-digital folklore che il resto della collezione non ha osato abbracciare.

UNA MITOLOGIA ANCORA IN COSTRUZIONE

“Super Nature” si propone di reinterpretare il primordiale attraverso la tecnologia.
Riesce nell'artigianato, nei materiali, nell'immaginazione, ma vacilla in proporzione e coerenza.
Ghesquière rimane un visionario, ma qui la sua visione si frammenta:
metà fantascienza, metà favola pastorale, metà teatro sperimentale.

Louis Vuitton voleva un nuovo folklore per il futuro.
Ciò che ha prodotto è una serie di manufatti affascinanti, a volte bellissimi, a volte sconcertanti:
una mitologia ancora in cerca della sua narrazione.

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Inserito da Parigi, 4° arrondissement, Francia.