Pratt Institute 2026 Runway Mostra “La 125a sfilata di moda Pratt: 28 visionari che sfidano il Digital Vuoto”. Storia di Ana Topi, redattrice di RUNWAY RIVISTA. Foto per gentile concessione di: PRATT / Fernando Colon / Andrew Werner.

In un'epoca in cui digital In un mondo in cui la saturazione digitale minaccia di ridurre il tocco umano a semplici pixel, la 125ª edizione della sfilata di moda del Pratt Institute si è presentata come una spettacolare e tangibile ribellione. Tenutasi giovedì 14 maggio 2026 presso la Powerhouse Arts di Brooklyn, uno spazio industriale ma al contempo all'avanguardia, questa sfilata epocale ha dimostrato perché il Pratt Institute rimane una delle istituzioni di moda più antiche e intransigenti di New York.

Fondata nel 1887 con un impegno radicale per l'equità, la diversità e la rigorosa maestria, Pratt ha trascorso oltre un secolo a plasmare l'avanguardia creativa. La classe del 2026 non si è limitata a percorrere la strada runwayHanno analizzato a fondo la psiche contemporanea. Nel corso di presentazioni pomeridiane e serali, 28 stilisti neolaureati hanno svelato 155 look indossati da 50 modelli, spaziando tra abbigliamento maschile, femminile e unisex. Non si trattava di una collezione di abiti pensati per una facile riproduzione o per un consumismo sfrenato; era una dimostrazione di intenti, che spingeva oltre l'estetica per addentrarsi in un commento profondo e strutturale sulla sopravvivenza, la famiglia, l'identità e l'attrito tra natura organica e intelligenza artificiale.

Il protocollo serale: premi e nobili intenzioni

La presentazione serale si è aperta con un discorso introduttivo della presidente del Pratt Institute, Frances Bronet, seguito da un momento di autentico significato per il settore. Céline Semaan, la visionaria fondatrice della Slow Factory Foundation, è salita sul palco per consegnare a Korina Emmerich di EMME Studio il premio Premio Pratt Fashion Visionary 2026Emmerich, celebre per la sua attenzione al futurismo indigeno e al design incentrato sulla comunità, ha incarnato perfettamente lo spirito della serata, osservando:

"Sono rimasto profondamente colpito da quanto ogni studente della Pratt tenesse a cuore la propria collezione. Non si trattava di qualcosa di facile da riprodurre, ma di creare qualcosa che avesse un significato."

A seguito delle osservazioni di Lisa Z. Morgan, Presidente del Dipartimento di Moda, runway è iniziato. Nel rispetto di un rigido mandato dipartimentale che richiedeva un minimo del 20% di risorse provenienti da fonti responsabili o sostenibili, la coorte di laureati non solo ha raggiunto l'obiettivo minimo, ma lo ha ampiamente superato, dimostrando che lusso e necessità etica non si escludono più a vicenda.

Nel pomeriggio si è svolta anche la presentazione del Premio Christopher Hunte “On Point” 2026 a Caleb Callahan per la sua eccezionale collezione, Cork, KeralaCiò lo rende una voce singolare da tenere d'occhio nel panorama del design anticoloniale.

La coorte completa: una decostruzione delle collezioni del 2026

Per comprendere appieno la portata di questa classe di laureati, è necessario esaminare le storie specifiche che si intrecciano in ogni dettaglio. Ecco l'analisi definitiva e completa di tutti i 28 designer che hanno caratterizzato la 125ª edizione della sfilata di Pratt.

Amina Walker — Conoscenza incarnata

Walker ha offerto un'esplorazione intellettuale della storia ancestrale attraverso i tessuti, intrecciando tra loro le trapunte afroamericane, la storia britannica e i motivi giamaicani.

• La dichiarazione più significativa: "È l'incarnazione ancestrale resa tangibile, una testimonianza del fatto che non siamo mai veramente unici."

Aiden Pérez — Tra due mondi

Frutto di un brillante scontro tra sottoculture e istituzioni, l'opera di Pérez accostava la rigida disciplina dell'addestramento dell'esercito americano alle silhouette fluide ed espressive degli Zoot Suit e dell'equipaggiamento della guerra di Corea.

• La dichiarazione più significativa: "In definitiva, presenta una narrazione di riscatto che sfida le convenzioni, abbraccia tutte le identità e si approccia alla moda con consapevolezza..."

Auguste Dubois — Libbra del silicio

Dubois ha offerto una critica futurista dell'era atomica alla rapida industrializzazione, utilizzando macchine a pianale, tecnologia SHIMA e componenti in ceramica realizzati a mano per trovare l'anima all'interno della macchina.

• La dichiarazione più significativa: "Mi oppongo alla progressiva scomparsa del lavoro manuale e delle tecniche artigianali tradizionali a causa della rapida industrializzazione della moda."

Ava Wilson — Le gabbie del glamour

Interrogare l'architettura storica dello stile nero attraverso icone come Diana Ross e Eartha KitLa collezione di Wilson ha ricontestualizzato la raffinatezza come armatura.

• La dichiarazione più significativa: "...il glamour rappresenta resilienza e trasformazione, poiché le donne nere hanno costruito spazi che non sempre permettevano loro di esistere pienamente."

Bea Kohner — Mango ammaccato

Uno studio toccante e delicato sull'evoluzione personale, in cui Kohner ha utilizzato sovrapposizioni di tessuti trasparenti e materiali di recupero per tracciare il percorso dall'innocenza a una profonda consapevolezza del tempo.

• La dichiarazione più significativa: "...usando il mango come metafora di un corpo che matura, si ammorbidisce e alla fine si ammacca."

Caleb Callahan — Cork, Kerala

La pluripremiata collezione che ha sapientemente fuso le storie anticolonialiste irlandesi e indiane, trasformando le tradizioni regionali di tessitura e ricamo in strumenti di protesta politica.

• La dichiarazione più significativa: "...gli abiti vengono usati come forma di protesta politica, uniforme rivoluzionaria ed espressione di comunità."

Cameron Smith — DERIVA

Smith ha sapientemente contrapposto la precisione dell'alta tecnologia, inclusi elementi tagliati con macchine a controllo numerico e seghe a nastro, al fascino organico e vissuto della seta tinta in capo e del legno di mare.

• La dichiarazione più significativa: "Il contrasto tra utilità e illusione dell'invecchiamento crea un'intimità romantica con chi lo indossa."

Carina Yixin Xu— Da Separato, Una Parte

Riflettendo in chiave architettonica sull'alienazione urbana contemporanea, gli abiti strutturali e modulari di Xu si trasformano senza soluzione di continuità in borse, ridefinendo i confini dello spazio personale.

• La dichiarazione più significativa: “La collezione concepisce la moda come un linguaggio spaziale che permette la coesistenza di separazione e connessione.”

Cyril Cao — Troppo amore

Traendo ispirazione dall'intimità domestica, Cao ha modificato le proporzioni e ripetuto motivi infantili – colletti alla Peter Pan, pois ed elementi che richiamano le bambole – per trasformare gli indumenti in contenitori sensoriali.

• La dichiarazione più significativa: "...esamina come la tenerezza rimodelli fisicamente gli oggetti e trasformi l'usura in memoria."

Devon Sung Carlson — Second Skin

Carlson ha studiato i meccanismi di sopravvivenza, integrando costruzioni in pelliccia rifinita e campanelli a vento fatti a mano che costringevano gli indumenti a rivendicare uno spazio uditivo e visivo.

• La dichiarazione più significativa: "I campanelli a vento realizzati a mano sono pensati per costringere chi li indossa a essere visto e ascoltato, affermando la propria presenza e il proprio potere, superando così l'ansia sociale."

Jianglan (Alice) Li— Tra le stazioni

Li ha tradotto con maestria l'energia cinetica e l'improvvisa immobilità della metropolitana di New York in pieghe strutturate e mappe trasformate in ricche texture superficiali.

• La dichiarazione più significativa: “La collezione traduce la velocità del treno in pieghe e strutture a strati…”

Jiaying Tang— Cultura commestibile, forma indossabile

Tang ha reso omaggio ai mercati mattutini dello Shandong modernizzando il tradizionale broccato Lu tessuto a mano attraverso la lavorazione a smock e un drappeggio versatile e adatto a molteplici utilizzi.

• La dichiarazione più significativa: "...un mondo in cui tradizione e nuovi modi di vivere coesistono, e l'abbigliamento diventa al contempo funzionale ed espressivo."

Katya Bolaños — Fantasia

Una gloriosa e massimalista distorsione dell'abbigliamento western e del patrimonio latino, Bolaños ha utilizzato crine di cavallo e fibbie metalliche per creare una realtà sfacciatamente eccentrica.

• La dichiarazione più significativa: "Si tratta di prendere qualcosa di noto e tradizionale e distorcerlo rispetto al suo scopo originario per creare qualcosa di nuovo e unico."

Keya Huang— Endless Summer

Huang ha analizzato i sottili modi in cui la società condiziona le giovani donne all'obbedienza, utilizzando morbidi tessuti a maglia e stampe di ortensie disegnate a mano per rivendicare la propria voce personale.

• La dichiarazione più significativa: "...Ho esplorato come le ragazze vengano spesso plasmate per diventare silenziose e obbedienti."

Kyra Haiqin Guan- Da Separato, Una Parte

Guan ha esplorato le tensioni latenti della densità urbana, utilizzando silhouette decostruite per esaminare come manteniamo una distanza emotiva pur vivendo fianco a fianco.

• La dichiarazione più significativa: "...indaga il paradosso dell'intimità e della distanza nella vita urbana contemporanea."

Lia Skøien — Farmorder

Skøien ha contrapposto la storia della sua famiglia, fatta di uniformi militari e aeronautiche rigide e sostituibili, al ricco e organico patrimonio della tradizione norvegese. bunad abito tradizionale.

• La dichiarazione più significativa: "...combina l'abito tradizionale organico con l'uniforme rigida per suggerire una via di mezzo nelle nostre identità."

Marina Magre — Riformulato

Magre ha esplorato la natura effimera della memoria attraverso la fotografia, contrapponendo la struttura sontuosa e permanente dei dagherrotipi storici all'immaginario moderno usa e getta.

• La dichiarazione più significativa: "...intrecciando la fugace e spontanea informalità della fotografia moderna con la natura preziosa e posata del ritratto storico."

Marisa Sirichartchai — Passami

Utilizzando strisce intrecciate di magliette donate come metafora della cura materna e del legame affettivo, Sirichartchai ha contestato la natura usa e getta dell'industria della moda moderna.

• La dichiarazione più significativa: "Strisce di magliette donate vengono intrecciate a formare tessuti che portano con sé il tocco e la storia di molte mani."

Mitchen Hallie — Il cyborg nero

Manifesto afrofuturista eccezionale, la collezione di Hallie rifiutava l'appiattimento della diaspora nera da parte del capitalismo tecnologico, ricostruendo il corpo in una macchina divina.

• La dichiarazione più significativa: “Il mio cyborg rifiuta questo schema e si ridefinisce e si ricostruisce in questa Macchina Divina, simbolo di rivoluzione…”

Naisa Agrawal — Rootveil

Agrawal ha utilizzato il suolo sia come scudo materiale che come confine emotivo, collegando le sue allergie fisiche personali allo status sacro della terra (dharti mata) nel patrimonio indiano.

• La dichiarazione più significativa: "...gli indumenti diventano una forma di cura di sé... dove la terra funge da scudo sia materiale che emotivo."

Shannon Bollin — Disposizioni temporanee e sequenze variabili

Traendo ispirazione letteraria da Joan Didion, Bollin ha utilizzato fili tirati, sfilacciamenti e fragranze personalizzate per imitare la natura meravigliosamente inaffidabile della nostalgia e della casa.

• La dichiarazione più significativa: "La trazione e lo sfilacciamento dei fili vengono utilizzati per distorcere i tessuti e riflettere sull'ammorbidimento, il mutamento e lo scivolamento della memoria."

Shweta Rajesh — Un suono a forma di rettangolo

Rajesh ha affrontato il design tessile attraverso una lente uditiva, utilizzando la stampa a blocchi, il ritmo Tamil Kolam griglia e realizzazione di modelli rettangolari a zero sprechi.

• La dichiarazione più significativa: "...interpreta ogni segno, stampa e filo sul tessuto come una testimonianza tangibile dei suoni generati durante la sua produzione."

Sofia Albaisa — LEGARE

Albaisa ha creato un'architettura di tensione, utilizzando cuciture a vista in stile brutalista, ispirate al nonno, e la precisione automobilistica ereditata dal padre, per affrontare il tema dell'abbigliamento adattivo.

• La dichiarazione più significativa: “Utilizzando tessuti di recupero e una costruzione regolabile, la collezione risponde alle fluttuazioni corporee causate dalla PCOS…”

Stephany Silva — El Futuro y El Alma

Opera audace di futurismo latino, la collezione di Silva ha recuperato il lavoro fisico storicamente sfruttato dal colonialismo, reindirizzando l'intensa attività artigianale verso l'emancipazione della comunità.

• La dichiarazione più significativa: "...Per mostrare una visione di un futuro postcoloniale in cui i popoli latinoamericani possano riavvicinarsi alle proprie radici ancestrali..."

Vivi Xinran Fan — Sbloccare il Sé

Fan ha utilizzato la stampa 3D, la serigrafia e complesse lavorazioni a maglia per rappresentare il concetto di "post-esistenza", ovvero l'idea che l'identità personale sia un puzzle incompleto e in continua evoluzione.

• La dichiarazione più significativa: "...la collezione abbraccia l'incompletezza, suggerendo che il sé non è statico, ma si dispiega gradualmente..."

Xuanyi Li— Comfort indossabile

Traendo ispirazione da un vecchio peluche dell'infanzia, Li ha creato un rifugio di grandi dimensioni e multifunzionale, realizzato in pelliccia sintetica e componenti modulari che fungono anche da accessori protettivi.

• La dichiarazione più significativa: “Questa collezione trasforma i ‘giocattoli di conforto’ in capi modulari e multifunzionali… un rifugio di calore e memoria tattile.”

Stella Minkyung Kim — In rotazione

Kim ha offerto un'elegante e concettuale esplorazione dell'utilità moderna, analizzando i cicli perpetui del vestirsi quotidianamente e la natura ciclica della durata di vita dei capi di abbigliamento.

• La dichiarazione più significativa: Uno studio preciso della coreografia funzionale, che dimostra come l'eccellenza del design risieda nel movimento continuo e ponderato.

Xingyi Liu— Imballaggio e disimballaggio

Liu ha saputo tradurre abilmente lo stress dei continui traslochi in alta moda, trasformando scatole di cartone e materiali sottovuoto in silhouette strutturate e spiritose.

• La dichiarazione più significativa: "In un equilibrio tra umorismo e sottile tensione, la collezione abbraccia l'imperfezione, l'instabilità e il momento critico di caos prima che l'ordine venga ristabilito."

Dietro le quinte: i titoli di coda dello show

Una produzione di queste dimensioni richiede un'orchestra impeccabile di talenti dietro le quinte per realizzare la visione in modo impeccabile:

• Paesaggi sonori: L'atmosfera sonora ipnotica ed evocativa è stata curata da Henri Scars Struck e Grace Palmer con L'altro lato del cervello.
• Estetica e aspetto: I look beauty, audaci e variegati, sono stati realizzati dalla truccatrice Vicky Steckel e dall'hair stylist William Schaedler, entrambi rappresentati dalla Bryan Bantry Agency.
• Scenografia e regia: La scenografia è stata ideata da Colleen Murray, con il runway Portata in vita dalla direttrice della mostra Judith Rice e dalla coordinatrice della collezione Kathie Young.
• Esecuzione e gestione: La produzione è stata suddivisa tra Sounds Like Art (Robert Dyrenforth e Maurina Lioce), con il supporto dell'instancabile team del Dipartimento di Moda del Pratt Institute (Lisa Morgan, Christina Thurston, Daniel de las Heras, Tessa Maffucci).

Guarda tutti i look del Pratt Institute 2026 Runway Show