I vincitori del Fashion Award 2026 dell'Istituto del Mondo Arabo "L'Architettura della Memoria". Articolo di Ana Topi, Celebrity and Lifestyle Editor di RUNWAY RIVISTA. Foto per gentile concessione dell'Arab World Institute.
I premi di moda spesso soccombono ai rituali aziendali, trasformandosi in patinate operazioni di marketing in cui i grandi gruppi affermati celebrano la propria immagine. Giovedì 8 ottobre 2026, l'Institut du monde arabe di Parigi ha offerto un potente contrappunto. Riunendo personalità di spicco del mondo dell'arte, della cultura e del design, la seconda edizione dell'Arab World Fashion Award non si è limitata a distribuire riconoscimenti. Ha celebrato una generazione di stilisti che si rifiutano di separare la creazione di abiti dalla memoria geografica, dall'etica dei materiali e dalla rilevanza storica. Grazie a una partnership strategica con la Fondazione Sawiris in vista dell'edizione 2027, questa piattaforma fornisce un solido supporto ai professionisti emergenti provenienti da tutto il mondo arabo e dalle sue diaspore.
Ciò che accomuna questi sei premiati è una convinzione incrollabile: un capo d'abbigliamento acquisisce un significato duraturo solo quando porta con sé il peso della sua provenienza. In un panorama commerciale inondato da tendenze usa e getta e dal vuoto rumore delle stagioni, questi giovani creatori trattano i tessuti come archivi viventi.
Il monumento cinetico: Ayham Hassan
Il trionfo indiscusso della serata è arrivato nella categoria Talenti Emergenti, assegnata allo stilista palestinese Ayham Hassan.. Laureato alla Central Saint Martins la cui collezione di laurea IM-Mortal Magenta Hassan, che in passato ha attirato l'attenzione di istituzioni come il Victoria and Albert Museum e il MoMu di Anversa, affronta la costruzione di abiti come un atto di sfida culturale. La sua pratica non tratta il patrimonio come un folklore passivo; egli trasforma la memoria in una scultura monumentale e tridimensionale..
Considerate la sua straordinaria silhouette architettonica: una crinolina ampia e a forma di campana composta da pieghe a raggiera bianche e affilate come rasoi, frammentate diagonalmente da schegge frastagliate di lamina riflettente di emergenza che brillano contro l'occhio come specchiSopra questa distesa metallica si erge un imponente cappotto avvolgente in morbido grigio cenere dalla consistenza simile al pile, con le spalle squadrate a formare un trapezio autorevole.Il cappotto è interamente ricamato a mano con un intenso ricamo geometrico a punto tatreez nei vivaci colori arancione neon, magenta, cobalto e senape, avvolgendo chi lo indossa in un'imponente armatura cerimoniale.Con una cuffia nera minimalista e il viso dipinto d'argento, la figura si colloca all'incrocio tra il ricamo tradizionale della Cisgiordania e il futurismo d'avanguardia.È la prova che la moda può esprimere dolore, resilienza e orgoglio incrollabile attraverso una pura genialità strutturale..
Proporzioni di Betlemme e ricamo Chouf
Questo rigore architettonico ha trovato eco in tutta la Palestina nella Menzione d'Onore della Giuria, conferita a Hind Hilal e al suo studio con sede a Betlemme, HINDHILAL.Hilal, architetto di formazione, progetta in edizione limitata, lasciando che la densità intrinseca delle fibre naturali detti la forma.La sua impeccabile tunica bianca trasforma il lino domestico in una scultura monastica.Spalle rigide e orizzontali si estendono verso l'esterno oltre la struttura, da cui scende una cascata di dense pieghe verticali a coltello che velano il busto come scanalature di pietra classiche.In equilibrio su pantaloni dritti color cioccolato e semplici orecchini a cerchio dorati, è una silhouette che privilegia la sobrietà matematica all'ornamento superficiale..
Tra i monti Chouf del Libano, Salim Azzam, insignito del premio Talento per l'eccellenza creativa e l'artigianato, promuove un lusso poetico che sostiene attivamente le artigiane rurali. Azzam considera la tensione di ogni punto cucito a mano come una relazione etica. Il suo sartoriale cappotto da sera nero è una vera e propria lezione di araldica regionale: tagliato con precisione all'altezza della clavicola sopra una camicia di cotone bianco impeccabile con revers in pizzo guipure, la chiusura frontale della giacca è dominata da due enormi colombe ricamate a mano, intrecciate in volo.Realizzati con fitti punti satinati di filo color sabbia, osso e bianco neve, gli uccelli trasformano la sartoria in un prezioso vessillo di pace e sopravvivenza della comunità..
Il cofanetto dipinto e il mantello metamorfico
Nelle mani dell'artista e designer egiziana Fatma Mostafa, vincitrice del premio Talent Accessories, gli accessori hanno cessato di essere semplici elementi funzionali.Con il suo studio di arte contemporanea al confine tra scultura e arte tessile, Mostafa ha ideato un metodo in cui il ricamo ad ago e la lavorazione dei metalli coesistono sullo stesso piano.Il suo torque pettorale in ottone martellato custodisce un grande medaglione in miniatura incastonato: non una gemma, ma uno squisito stagno di ninfee in stile impressionista, ricamato a mano con blu liquidi, verdi acquatici e delicati fiori rosa.Abbinati a bracciali rigidi e orecchini a clip coordinati, questi gioielli funzionano come smalti rinascimentali da indossare, trasformando antichi motivi botanici egizi in amuleti moderni e tangibili..
Il premio speciale della giuria è stato assegnato al marchio libanese GOODKILL, fondato dal direttore creativo Hazem Kais.Rifiutando la couture statica, Kais si approccia ai materiali attraverso un'erosione e una metamorfosi calcolate.I suoi abiti da sera color pergamena sembrano più scavati che cuciti: una figura indossa un abito a colonna di seta avorio i cui fianchi scolpiti a panier e il corpetto increspato di crêpe di carta sembrano pietrificati nel tempo, mentre un'altra è avvolta in una guaina di maglia a coste avvolgente con un collo a imbuto slacciato, accompagnata da forme di gesso grezze scolpite che evocano il passaggio di un rituale umano.
A completare i riconoscimenti, il premio per il talento imprenditoriale creativo ha premiato Ibrahim Shebani per BORN IN EXILE, un progetto che unisce Libia e Tunisia.Realizzata a Tunisi con una sartorialità meticolosa, Shebani reinterpreta i capi nordafricani con un'essenziale sobrietà funzionale.Una vestaglia-camicia lunga fino ai piedi in popeline color bianco gesso, con bottoni a pressione e un ampio collo antivento, abbinata a collane di perle sovrapposte, indossata sopra sandali con fibbia in pelle nera con disinvolta eleganza urbana..
L'Arab World Fashion Award ha dimostrato che il futuro della moda non sarà scritto dai fogli di calcolo delle sale riunioni aziendali o da algoritmi sintetici. Appartiene a mani che sanno tenere un ago, a menti che onorano la loro terra ancestrale e a stilisti abbastanza coraggiosi da creare una bellezza che duri nel tempo.
