Rahul Mishra Autunno-Inverno 2025-2026 Haute Couture “Becoming Love”. Articolo di Eleonora de Gray, caporedattrice di RUNWAY RIVISTA. Foto per gentile concessione di Rahul Mishra.
“Attraversando le sette fasi, raccogliamo sfumature e forme lungo il cammino, muovendoci infine verso una profonda quiete, dove nemmeno la luce si intromette. Il sufismo articola l'evoluzione dell'amore attraverso sette fasi: attrazione, infatuazione, resa, riverenza, devozione, ossessione e, infine, morte.”
Rahul Mishra si è a lungo librato nel regno dell'alta moda con la sua inconfondibile combinazione di ricami intricati e allegorie filosofiche. Ma fino ad ora, quell'ambizione ha spesso rischiato di crollare sotto il peso dei suoi stessi ornamenti. Questa stagione, tuttavia, ha offerto qualcosa di raro: non solo dramma visivo, ma precisione intellettuale. Una collezione completa, composta con intenzione, disciplina e una più profonda comprensione della forma.
Ispirato da un versetto sufi che traccia le sette fasi dell'amore – attrazione, infatuazione, resa, riverenza, devozione, ossessione e morte – Mishra ha affrontato il tema non come un esercizio metaforico, ma come un progetto architettonico. Ogni fase è diventata un abito, costruito meticolosamente a mano, ricamato quasi all'illusione e sospeso tra realtà e sogno ad occhi aperti.
Il look d'apertura ha stabilito il tono: una silhouette trasparente, avvolta in ricami dorati a forma di cuore, al tempo stesso armatura e offerta. Altrove, un corpetto si dissolveva in una cascata di perle traslucide, incarnando la resa con deliberata fragilità. Non si trattava di semplici abbellimenti poetici; erano scelte strutturali che guidavano lo sguardo senza sopraffarlo.
Diversi pezzi facevano riferimento diretto a Gustav Klimt, sebbene non nel senso prevedibile e decorativo. Invece di prendere in prestito motivi, Mishra assorbì l'essenza delle composizioni di Klimt – la prospettiva appiattita, l'ornato contenimento delle forme – e la traspose nell'alta moda. Reti curve, fili dorati e costruzioni simili ad aureole evocavano i ritratti di Klimt non come imitazione, ma come reinterpretazione. Il ricamo non era decorativo; era narrativo.
Poi arrivarono le costruzioni botaniche: rose che sgorgavano dal corpo degli abiti, non aggiunte, ma integrate come estensioni anatomiche. Tessuto e flora si fondevano in qualcosa di operistico, ma mai fuori controllo. Un abito ricamato a forma di laghetto di fiori di loto brillava di una quieta austerità: uno studio sulla sobrietà da parte di uno stilista non tipicamente noto per questo.
È qui che il lavoro di Mishra è maturato. Nonostante tutti i suoi strati – mitologico, spirituale, storico – questa collezione è rimasta ancorata alla silhouette. Le proporzioni erano ponderate. La trasparenza serviva allo scopo. Gli abbellimenti non soffocavano la struttura, ma la rivelavano. La complessità non era più l'obiettivo finale, ma il mezzo.
I riferimenti alla cosmologia indiana e al misticismo sufi scorrevano sotto la superficie, mai urlati. Il loto, tradizionalmente simbolo di rinascita ed energia divina, non era solo ricamato ma intesoEra un dialogo tra fede e forma, non un costume. E per una volta, Mishra sembrava fidarsi abbastanza della forza delle sue idee da lasciare respirare gli abiti.
L'alta moda, al suo meglio, non è una questione di novità. È una questione di disciplina: di pensiero, di tecnica, di intenti. Questa stagione, Rahul Mishra ha dimostrato una nuova padronanza di tutti e tre.
Guarda tutti i look Rahul Mishra Autunno-Inverno 2025-2026
