Il diavolo veste a strisce: un viaggio storico attraverso la moda. Articolo di Guillaumette Duplaix, caporedattore di RUNWAY RIVISTA.

“La bellezza inizia nel momento in cui decidi di essere te stesso.” - Coco Chanel

Questa citazione senza tempo di Coco Chanel racchiude il viaggio duraturo delle strisce nella moda. Da simbolo di esclusione a emblema di ribellione e raffinatezza, le strisce si sono fatte strada nella storia con resilienza e stile. Oggi sono celebrate come un elemento fondamentale dello stile senza tempo, sostenuto da stilisti come Coco Chanel e Jean-Paul Gaultier. Ma l'ascesa delle strisce è stata tutt'altro che lineare: il loro percorso è audace e dirompente come il motivo stesso. Immergiamoci nella loro affascinante storia.

Un inizio macchiato: le strisce come simbolo di marginalità

Nelle culture occidentali antiche e medievali, le strisce erano tutt'altro che di moda. Erano un segno di esclusione, spesso usate per segnalare coloro che la società considerava indesiderabili. Questo disprezzo affonda le sue radici nei testi religiosi, tra cui Levitico 19:19, che proibisce indumenti tessuti con materiali misti. Gli abiti a strisce, con i loro audaci contrasti, erano visti come caotici e ribelli all'ordine.

Nel Medioevo, l'abbigliamento a righe era relegato agli emarginati della società: prigionieri, prostitute, lebbrosi e giullari. Questo indicatore visivo fungeva da avvertimento, rafforzando i rigidi confini della gerarchia sociale. Nell'arte e nella letteratura, le righe simboleggiavano la trasgressione e chi le indossava era raffigurato come persone da evitare o condannare.

Opere d'arte medievali, come la Codice Manesse e di Albrecht Dürer Apocalisse, rafforza questa associazione. La natura orizzontale delle prime strisce ne amplificava l'aspetto dirompente, rendendole uno strumento di segregazione visiva e sociale. Prima del Rinascimento, indossare strisce significava essere contrassegnati come "altro".

“Non indosserai un vestito tessuto di due parti.” Nella Bibbia, Levitico 19:19 è visto come la spiegazione della disillusione nei confronti delle percosse nella storia dell'Occidente antico e poi medievale.

Uno spostamento verticale: il Rinascimento e la ribellione

Il Rinascimento segnò una svolta per le strisce, anche se non del tutto liberatoria. Le strisce passarono da orizzontali a verticali, allineandosi con la crescente attenzione dell'epoca alla struttura e all'ordine. Tuttavia, rimasero un simbolo di basso rango sociale, spesso indossate da servi, contadini e dalla classe operaia.

In Francia, le strisce sono diventate l'emblema della Terza proprietà durante il XVIII secolo. Questa classe oppressa, composta dalla gente comune, usava le strisce come linguaggio visivo di sfida. Le immagini rivoluzionarie raffiguravano spesso la Sans-culottes, gli eroi rivoluzionari della classe operaia francese, in abiti a righe. Le linee audaci riecheggiavano il loro rifiuto di conformarsi allo status quo, contrassegnando le righe come un motivo di ribellione.

La Rivoluzione francese catapultò ulteriormente le strisce sotto gli occhi del pubblico, garantendo loro una nuova popolarità. La loro audacia visiva si allineò allo spirito del cambiamento e iniziarono a decorare indumenti decorativi. Le strisce mossero i loro primi passi verso la moda, un atto di sfida intessuto in ogni filo.

Le strisce vanno in mare: da uniforme a icona

Nel XVII secolo, le strisce avevano trovato una nuova casa: l'alto mare. I marinai di tutta Europa iniziarono a indossare uniformi a strisce, una pratica documentata nei dipinti olandesi e inglesi dell'epoca. Questi primi indumenti a strisce erano pratici, progettati per distinguere i marinai dai civili e indicare il loro grado a bordo delle navi.

In Francia questa pratica venne formalizzata nel 1858 quando il Marine Nazionale ha adottato la maglia a righe, o a strisce, come parte della sua uniforme. Questo decreto stabiliva specifiche rigorose: la maglia doveva presentare 20-21 strisce indaco sul busto e 14-15 sulle maniche, tutte meticolosamente distanziate. Le strisce non erano semplicemente decorative, ma avevano anche scopi pratici. Le linee audaci rendevano i marinai più facili da individuare se cadevano in acqua e gli indumenti erano economici da produrre grazie ai progressi nei macchinari tessili.

La marinière divenne sinonimo del mondo marittimo, un pezzo di design funzionale ma sorprendente che avrebbe poi affascinato il mondo della moda.

Stripes Ashore: l'ascesa della marinière nella moda

Verso la fine del XIX secolo la marinière mosse i primi passi dai ponti delle navi alle sabbie delle località balneari. Con l'ascesa del turismo europeo e il fascino dei rifugi costieri, le strisce divennero un simbolo di svago e raffinatezza. I motivi a strisce delle uniformi dei marinai iniziarono ad apparire su costumi da bagno, ombrelloni e costumi da spiaggia, unendo praticità ed eleganza.

Coco Chanel fu determinante nell'elevare le righe all'alta moda. Nel 1913, introdusse le marinière a righe nella sua boutique di Deauville, ispirandosi alla semplicità e alla funzionalità delle uniformi dei marinai. I modelli di Chanel furono una rivelazione: incarnavano una nuova eleganza rilassata che sfidava le rigide norme della moda dei primi del XX secolo. Le sue righe erano audaci, senza pretese e liberatorie, un vero riflesso della sua filosofia.

Col passare dei decenni, le strisce divennero un motivo ricorrente nell'alta moda. Nel 1966, Yves Saint Laurent incorporò le strisce nel suo “Navy Look”, abbinandole a caban e pantaloni per un’estetica moderna e nitida. Nel 1983, di Jean-Paul Gaultier La collezione "Toy Boy" ha trasformato la marinière in un'icona della moda d'avanguardia. I design audaci di Gaultier, tra cui abiti da sera a righe, hanno celebrato la versatilità e la ribellione del modello.

Stripes Today: un'icona di libertà

Non più gravate dal loro passato tumultuoso, le strisce ora emanano un fascino senza tempo. Che siano orizzontali o verticali, simboleggiano audacia, individualità e libertà. Dai ribelli Sans-Culottes alla raffinatezza di Chanel, le strisce hanno percorso un viaggio straordinario, trascendendo le loro origini per diventare un pilastro della moda moderna.

Oggi, le strisce sono un simbolo di stile senza tempo, colmando il divario tra praticità e raffinatezza. Dalle strade di Parigi alle runwaydi Milano, le righe continuano ad affascinare sia i designer che chi le indossa. Il loro viaggio da emarginati a icone riflette la natura in evoluzione della moda, una testimonianza del suo potere di trasformare le percezioni e riscrivere le narrazioni.

Le strisce sfidano le convenzioni, abbracciano la ribellione e celebrano la bellezza di essere audaci senza scuse. In un mondo di tendenze fugaci, le strisce persistono, a ricordare che le storie più belle della moda sono spesso quelle nate dalla sfida.

Le strisce sono un emblema universale di libertà, un motivo che trascende il tempo, i confini e le convenzioni. Raccontano una storia di sfida trasformata in eleganza, di confini infranti e di individualità celebrata. In ogni linea audace si cela un promemoria: il vero stile è il coraggio di abbracciare chi sei.