Louis Vuitton Autunno Inverno 2022-2023 Primo piano dell'ultima collezione di Virgil Abloh “Louis Dreamhouse” o “Angeli e Demoni”. Bellissimo inno all'arte, all'immaginazione e alla magia del Mago di Oz – Virgil Abloh dell'Illinois.
Questa è probabilmente una delle collezioni più creative, audaci e audaci di Louis Vuitton di sempre. Non può diventare più creativo e potente. E c'è un altro pensiero che mi è passato per la mente. Questa esplosione creativa, con il supporto di tutti i noti cantanti rap, musicisti, poeti e attori afroamericani, sembrava una risposta allo sviluppo di Kering nella promozione dei designer di articoli contraffatti, diffondendo la pandemia di contraffazione dal 2017. Leggi la storia di Gucci (società madre Kering luxury Group), Dapper Dan e premi alla vita nell'articolo Celebrando la contraffazione – François-Henri Pinault ai CFDA Fashion Awards 2021.
Leggi la recensione della collezione Autunno Inverno 2022 di Louis Vuitton-2023 raccolta QUI
Collezione uomo Louis Vuitton di Virgil Abloh Autunno-Inverno 2022 Note della collezione
Immagina di accendere una scintilla di immaginazione che si trasforma in una fiamma eterna: una luce guida verso un nuovo mondo illuminato dalle possibilità, dove il surreale diventa reale e la fantasia si manifesta nella vita reale. Immagina di vivere il sogno. Virgil Abloh ha disegnato la collezione Autunno-Inverno 2022 di Louis Vuitton e ne ha ideato il format di presentazione.
Basandosi sul suo concept originale, l'invito – reso nei colori di un tramonto – assume la forma di due picchi: lo spirito animale della determinazione e della perseveranza. Le sue idee sono state realizzate dai team creativi e dai collaboratori con cui ha lavorato continuamente in Louis Vuitton.
Per l'Autunno-Inverno 2022 – l'ottavo capitolo del suo arco narrativo presso Louis Vuitton – il Direttore Artistico Uomo Virgil Abloh costruisce una 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ attorno a una collezione intrisa delle ideologie fondamentali della sua pratica. Un preludio cinematografico diretto da Caleb Femi immagina uno spazio metafisico di possibilità: un interno in espansione di idee, prospettive e incoraggiamento, che apre una porta al runway.
Qui, l'immaginazione prende vita in un pezzo teatrale diretto e coreografato da Yoann Bourgeois. Nella storia di formazione centrale per la premessa ispiratrice e ambiziosa di Virgil Abloh a Louis Vuitton, il suo ragazzo eroe sperimenta un rito di passaggio: un passaggio di testimone, un trionfo, una determinazione. All'interno della meravigliosa architettura della 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™, il designer utilizza la chiave Boyhood Ideology® della sua filosofia: vedere il mondo con gli occhi incontaminati di un bambino. Attraverso questa lente, la membrana tra realtà e immaginazione è inesistente.
I sogni possono diventare realtà. Eppure, per essere programmata con le nozioni di società adulte e artificiali – “alto o basso”, “bianco o nero”, “maschile o femminile” – la mente di un bambino non conosce limiti; nessun pregiudizio. L'ideologia ispira una collezione che strappa e trasmuta i codici di abbigliamento popolarmente legati agli archetipi della società - sartoria, abbigliamento sportivo, abiti - e li rappezza in modi nuovi.
Le immagini di forze naturali, soprannaturali e spirituali – tempo, magia, creazione – appaiono come raffigurazioni infantili: motivi di maghi, elementi animali, ali d'angelo, cherubini, nuvole, prese rampicanti su borse azzurre e cartoni animati del Tristo Mietitore. Le indagini sull'abbigliamento sportivo olimpico contemplano il sovrumano. Un gatto animato che porta un guinzaglio annuisce a un'idea dell'estraneo, sempre in movimento verso la prossima sfida. Il sentimento trova eco nella grafica delle api: grandi lavoratori, che passano la vita collaborando per una causa più grande; un movimento.
Attraverso materiali e tecniche, che non sono quello che sembrano, prendono forma gesti di surrealismo, astraendo il familiare e ampliando i nostri orizzonti. Attivano la nozione di Ipnovisualismo®: un'affascinante esibizione teatrale intesa a ispirare unità e compassione nello spettatore, come un cavallo di Troia per la mente™.
In un dialogo tra realismo e surrealismo, due dipinti abbelliscono gli indumenti come arazzi e stampe. Lo Studio del pittore del 1855 del realista Gustave Courbet raffigura l'artista mentre lavora su un dipinto, affiancato alla sua sinistra da persone di tutti i livelli della società francese e alla sua destra da membri dell'alta società. Applicata all'analogia Tourist vs. Purist® di Virgil Abloh, la meta presenza del dipinto all'interno della collezione unisce i suoi diversi pubblici: il Turista, che aspira a un dominio esoterico della moda e dell'arte, contro il Purista, che già lo occupa.
Souvenir d'Italie del 1914 del primo surrealista Giorgio de Chirico ritrae le linee classiche di una piazza italiana attraverso una lente misteriosa e sovversiva. Privo di tempo e contesto, il motivo è eterno e misterioso: una realtà metafisica. Parte della serie Melancholia dell'artista, in cui ha dipinto ripetutamente lo stesso quadrato e datato deliberatamente ogni opera in modo errato, la presenza del dipinto nella collezione - un readymade a sé stante - riflette i temi dell'originalità, della provenienza, del riferimento e dell'autoreferenza spesso esaminato da Virgil Abloh.
La logica attiva un Maintainamorphosis®: il principio che le idee “vecchie” dovrebbero essere rinvigorite con valore e presentate insieme alle “nuove”, perché entrambe hanno valore uguale. Il concetto è presente in richiami al romanticismo parigino onnipresente nell'opera di Virgil Abloh da Louis Vuitton, dalle cornici dei soffitti sontuosi alla confezione dell'haute couture. Interpretati nei codici di abbigliamento inerenti alle comunità che lo hanno nutrito durante l'infanzia e la giovinezza, i capi e gli accessori assumono un carattere delicato e sognante: un omaggio alla leggerezza dell'essere.
"Un'octologia secondo Virgil Abloh." Raccolta 8: Nel grande schema delle cose
Immaginazione: la facoltà umana di formare nuove idee non già presenti ai sensi. La definizione e la ridefinizione sono fondamentali per comprendere il lavoro di Virgil Abloh in Louis Vuitton. Supportato dal suo vocabolario stagionale - "una definizione liberale di termini e spiegazione di idee" - il suo arco di otto raccolte è fondato sul desiderio di cambiare i nostri modi di vedere. Utilizzando la moda come strumento, la sua premessa sta nel decodificare i pregiudizi associati alle componenti dell'aspetto umano. Vuole ricodificare il modo in cui ci trattiamo a seconda di come ci presentiamo e ci presentiamo. Uno dei termini più usati da Virgil Abloh, immaginazione è ciò che alimenta questo sogno. È ciò che lo ha portato a Louis
Vuitton e ciò che definisce la sua eredità alla Maison.
Eseguito in otto parti tra il 2018 e il 2022, il lavoro del Direttore Artistico Uomo non si accontenta mai di immaginare nuovi abiti e accessori. Cerca di far evolvere i valori umani
con cui imbeviamo i nostri codici di abbigliamento e testiamo come essi, in quanto significanti sociali, politici e culturali, possono essere utilizzati per implementare il cambiamento oltre la moda. Spinto da quell'immaginazione, il 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ ideato da Virgil Abloh per l'Autunno-Inverno 2022 (Collezione 8) serve a condare i temi e i messaggi dell'arco che ha creato per Louis Vuitton. È un'octologia che si svolge nella tradizione de Il Viaggio dell'Eroe: la storia millenaria del perdente, che viene provato e messo alla prova, e diventa una sensazione agli occhi dei suoi spettatori.
La storia del raggiungimento della maggiore età unisce il designer al suo pubblico e consente alle generazioni future di rispecchiarsi nella sua esperienza. Alla base c'è la sua Boyhood Ideology®, la sensibilità infantile osservata in tutta la sua opera. Virgil Abloh definisce Boyhood Ideology® come la visione incontaminata di un bambino, che deve ancora essere influenzato dalle idee preconcette della società. Vuole ripristinare le nostre percezioni preordinate e ricominciare da zero dove i vestiti sono vestiti e gli esseri umani sono umani. Per cementare questa metodologia, inquadra i suoi spettacoli in un capriccio infantile: la 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ della Collezione 8, il castello gonfiabile e il fai-da-te-kite kit della Collezione 3, o l'arcobaleno runway della Raccolta 1 dove tutto ha inizio.
Eretto attraverso il Palais-Royal, l'arcobaleno è la versione di Virgil Abloh della Yellow-Brick Road al centro della storia del Mago di Oz. Nella collezione, filtra i motivi del fifilm nelle sagome hip-hop della comunità da cui è nato a Rockford, Illinois. Con implicita ironia, si rispecchia nella storia della contadina del Midwest, che viene trasportata da un tornado nella terra delle fiabe di Oz. In questo parallelo, Oz è Paris, Dorothy è Virgil e il Mago è la sua immaginazione: l'idea ricorrente di una forza onnipotente di cambiamento, rappresentata anche nella grafica del mago nella Collezione 8, o il personaggio del padre nel fifilm per la raccolta 7.
Nella sua prima campagna, per la Collezione 1, reimmagina Lo studio del pittore di Gustave Courbet del 1855 in forma fotografica. L'opera originale raffigura Courbet mentre lavora su un dipinto circondato alla sua sinistra da persone di tutti i livelli della società francese e alla sua destra da membri dell'alta società. La prospettiva contemporanea di Virgil Abloh si ritrae mentre indossa un look della collezione circondato dai membri del suo team, dalla cerchia sociale e dai modelli, ognuno vestito della collezione. Laddove la pittura di Courbet interpreta la società del "mondo reale" per gli occhi dell'élite culturale, Virgil Abloh ritrae lo scambio onnicomprensivo che definisce la sua visione per Louis Vuitton: diversità, inclusività e unità. Rivisita il dipinto per la Collezione 8, adattando l'originale in arazzi e stampe.
Dopo Il mago di Oz, doveva essere The Wiz. Ispirata all'adattamento di Oz che prevedeva un cast tutto nero, la Collection 2 stabilisce la Black Imagination che sarà alla base di ogni mossa di Virgil Abloh in Louis Vuitton. Black Imagination denota il ripensamento e il ribaltamento delle aspettative ereditate e spesso inconsce legate alle identità nere attraverso la storia. Vuole creare una coscienza nera incoraggiante per il presente e il futuro. Unendo questa premessa con la sua Boyhood Ideology®, Virgil Abloh crea un colorato gruppo di pupazzi per la Collezione 5 basandosi sui ricordi dei suoi amici quando sono scesi a Parigi per la sua prima sfilata di Louis Vuitton.
I pupazzi sembrano giocattoli, ma si ispirano alle sculture in legno dell'Africa occidentale con cui è cresciuto come figlio di immigrati ghanesi. Attraverso le raccolte 5, 6 e 7, il suo lavoro inizia a esprimere una natura più personale. La bandiera del Ghana, il tessuto Kente e le sagome dell'Africa occidentale della sua eredità sono al centro della scena. Basa il suo film per Collection 6 su Stranger in the Village di James Baldwin, esaminando l'esperienza di essere un artista nero nel luogo di nascita dell'arte europea. Dedica la raccolta 7 all'Amen Break, una pausa di batteria poco conosciuta di un lato B creata dal gruppo funk-soul The Winstons nel 1969, che sarebbe stata campionata e avrebbe continuato a sostenere i generi hip-hop e jungle, e frammentarsi in migliaia di brani pop a noi più familiari oggi.
Usa la sua piattaforma per chiarire l'influenza universale non celebrata della cultura hip-hop che lo ha nutrito. Vuole contribuire a un Black Canon: un catalogo astratto per la memoria, la ricostruzione e la conservazione della storia dell'arte nera alla pari con il modo in cui si studia e si insegna nell'arte europea. Per Virgil Abloh, documentare la sua prolifica produzione riguarda sempre i posteri: preservarla in modo che possa ispirare le generazioni future e aprire la porta che ha tenuto socchiusa per le opportunità degli altri. Con questo in mente, il tempo è essenziale. Il suo lavoro affronta spesso i temi del tempo: la durata della vita che ci viene data per fare la differenza su questa Terra.
L'invito per Collection 4 presenta un orologio che va all'indietro. Nel mezzo del set dello spettacolo surrealista adornato di nuvole si erge un albero dotato di una scala che arriva in paradiso. Il motivo è ripreso nella Collezione 8, nelle borse celesti impreziosite da prese rampicanti, nelle vignette di Grim Reaper che sparge sugli indumenti, e il kitstrutture simili a e che si trasformano in ali d'angelo a misura d'uomo. Come i suoi amati paesaggi urbani di Giorgio de Chirico, Virgil Abloh immagina una vita in cui possiamo rallentare il tempo, tornare indietro nel tempo o addirittura fermarlo.
Per Virgil Abloh, i limiti sono creati dall'uomo. Immagina come potrebbe essere il paradiso terrestre (Collezioni 4), interpreta i fiori come simboli della diversità umana (Collezioni 3; 8) e trova civiltà nel romanticismo parigino (Collezioni 2; 3; 8). È appassionato di surrealismo, ma il suo lavoro non è mai così passivo come l'evasione. Al centro della sua etica c'è un genuino desiderio di confrontarsi issues del mondo, e si avvicina a quel sogno con fervente pragmatismo. Quando le soluzioni razionali non sembrano rendere il mondo un posto migliore, dà una possibilità al contrario.
Per Collection 5, Virgil Abloh mette in scena una parata incantevole, quasi psichedelica e conia l'esercizio Hypnovisualism®. Un modo decisamente irrazionale di ispirare compassione nelle persone attraverso
manifestazioni allucinogene di meraviglia, è strettamente legato al suo concetto di Cavallo di Troia per la Mente™. È il suo modo di ricoprire di zucchero sociale e politico issues in strati piacevoli di ciò che lui chiama "sfumatura" - teatralità, divertimento, poesia - e consegnando i suoi messaggi più pesanti con un sorriso. Virgil Abloh vede che i vestiti possono essere usati come strumenti per il cambiamento e decide di usare ogni centimetro della sua piattaforma globale per creare qualcosa che va ben oltre il regno della "moda".
Louis Vuitton Autunno Inverno 2022-2023 Motivi e dettagli della collezione
Pronto da indossare • Asnières scenery features in a print in homage to the ancestral town of Louis Vuitton, • Boro is a Japanese stitching technique used on a vintage-washed denim jacket and trouser in a printed cotton base with floral motif and discharged Monogram denim, hand-crafted in Japan for eight weeks. • Cartoon graphics portray natural, supernatural and spiritual forces through a childlike lens and include motifs like wizards, animals, cherubs, clouds, and the Grim Reaper. A cat carrying a bindle nods at an idea of the outsider forever on the move to the next challenge, while bees signify hard workers, who spend their lives collaborating for a greater cause; a movement. • Colours oscillate between heavenly and romantic shades of white, the muted tones of tapestries, and the vibrant palette of professional athletics. • Dresses appear full-length with pleats and feature tulle sleeves and bas volets printed the cartoon graphics of the collection. • Filtrage features in tailoring wrapped in lace, creating a tension between the sporty and romantic. • Flocking in the romantic cornices of the collection embellishes muslin jackets as well as denim jackets and trousers. • Foliage textures take inspiration from romantic Parisian interiors and materialize as lace, flocking, in multi-colour tufting on leather jacket, and in shearling intarsia on a perforated leather jacket. • Kaftans and jellabas represent a genderless silhouette and appear in nearly all the fabrics of the collection. Lace embodies the romanticism of the collection and is interpreted in fabrics, through intarsia on perforated leather, and in denim jacquard. • Muslin nods at the romantic character of the collection and features in tropes from the sportswear wardrobe, sometimes with padding. • Olympiana represents a superhuman ideal and inspires garments based on a variety of sportswear uniforms tied to the likes of cycling, triathlon, skiing and swimming. • Paneling evoking the construction of sportwear hints at Olympic uniforms and appears in tailoring and workwear. • Patchwork is used to cut up archetypical garments and put them back together in new ways, such as a blouson patchworked from printed jersey t-shirts and denim jackets. • Pajamas are patchworked from fabrics printed with floral tapestry motifs, the Damier check, and bandana swirls. • Shiny padded bomber jackets in mercurial Monogram are created in polyurethane using a high-frequency technique. • Skirts appear as tutus in tiered tulle with sporty waistbands, as poufs in mixes of crystal or thread embroidered tulle, satin and nylon, and as full pleated skirts evocative the martial arts wardrobe. • Souvenir d’Italie by Giorgio de Chirico from 1914 appears in tapestry and signifies themes of time, metaphysics, originality and provenance often studied in the work of Virgil Abloh. • Tailoring takes on statuesque form with strong shoulders and nipped-in waists nodding at an Olympian, superhuman silhouette. • Tapestry appears in tailoring and features one of three images: The Painter’s Studio by Gustave Courbet from 1855, Souvenir d’Italie by Giorgio de Chirico from 1914, and a floral Gobelin from the 19th century. • The Painter’s Studio by Gustave Courbet from 1855 features in tapestry and serves as a symbol of the unification of Virgil Abloh’s insider and outsider audiences. • Tie dye, a recurring motif in the work of Virgil Abloh, is interpreted on embossed Monogram denim pieces and in shearling coats. • Velvet and velvet-like surfaces appear throughout the collection, sometimes as fil-chenille and lurex dévoré. • Workwear is interpreted in plush materials like velvet, satin and lace, in line with the code-switching nature of the collection. Accessories • Angel wings constructed like kites in lace, tulle, cotton poplin and sheer fabrics with embroideries pay tribute to the childlike imagination of flying, and the notion of Heaven on Earth. • Animal baseball caps with ears nod at the animal motif present throughout the collection. • Animal masks are created in embossed Monogram felt and leather, and portray frogs, dogs, birds and lions. • Balaclavas native to cycling appear in lycra and carry the prints of the collection. • Baseball caps are interpreted with wedding veils, in embossed Monogram velvet, and as oversized caps posing as modern-day top hats. • Gloves are inspired by those used in sports like cycling and skiing, while others hint at gardening. • Hats with bows feature in 19th century floral tapestry and Broderie Anglaise. • Jewellery handcrafted in enamel, strass, hand-cut stones and metal mixes animal motifs, utensils, and pipes on Cuban chains; Running Man and mushroom pendants appear on multi-colour chains; spiders and spiderwebs feature in palladium ear cuffs; large ear cuffs are covered in crystals, echoed in regal earrings and rings; and the LV Storm Monogram surrounds the Maison’s metal logo in enamel clouds. • Veils draped over balaclavas and baseball caps evoke those of weddings and nod at the romanticism of the collection. Shoes • Baroque boots appear in an additional two styles founded in high craftsmanship, created in the tapestries of the collection and fully hand-embellished with embroideries and beading. • Baroque boots hybridize formal and combat codes, and manifest in ranger boots, Chelsea boots and derbies. Crafted in glazed leather or the fabrics of the collection, they feature stucco detailing on the sole. • Heeled ankle boots with cube heels and square-edged toes are crafted in glazed leather or tapestry with a performance sole. • Heeled knee-high boots with cube heels and square-edged toes are crafted in box leather with a performance sole. • Polar boots appear in quilted leather with fully furred interiors and stucco detailing on a completely flat sole. • Skate sneakers in smooth or nubuck leather manifest in big volumes with padding and open mesh. • The LV Trainer 2 is a new basketball sneaker in nubuck or nappa leather with neoprene detailing, in six colour-ways. • The LV Trainer evolves in new variations, as high-tops and low tops in tech materials, plastic and embossed neoprene, as well as the fabrics of the collection. Bags • Blurry Monogram bags obscure the familiar Louis Vuitton pattern, while shapes are skewed and distorted in line with the surrealism of the collection. • Bouquet bags imitate those of a florist with three-dimensional leather flowers in Monogram wrapped in hollow unzippable leather cornets in gazette print and Monogram with leather ‘florist sticker’ labels. • Climbing bags in anthracite, grey and sky blue Taurillon leather are embellished with multi-colour climbing holds and represent the idea of climbing into Heaven. • Crocodile bags are printed with tie dye and rubberized, obscuring the familiar. • Disc sequin bags in large matte paillettes on textile play with optical illusion. • Distorted Damier bags in orange, blue and white skew the familiar Louis Vuitton pattern like an optical illusion. • Fluffy sequin bags come in black, white and purple and nod at the idea of Hypnovisualism®. • Foliage bags are adorned with large three-dimensional multi-colour leather flowers in Monogram, and leather branches wrapped around the handles. • Padded bags in black, white, grey and purple leather with large cushioned squares take inspiration from the protective sportswear of martial arts, and include a skateboard carrier. • Paint bucket bags appear in leather with graphics or Monogram, and metal handles. • Shearling Damier bags in fuchsia and purple are adorned with metal labels. • Shearling pouches appear in black with large metal speed logos. • Shearling tie dye bags in two colour-ways feature sporty buckle straps and wavy metal labels. • Tapestry bags features the 19th century floral motif of the collection and have a camouflage effect. The line includes a reusable cup with a tapestry cup sleeve. • Transparent Damier bags alternate between PVC squares and leather squares in mini-Monogram. • Triathlon clutches mimic those used in endurance sports and appear in leather with speed graphics.
