Paul Poiret – Quando la moda osò sognare. Musée des Arts Decoratifs, Parigi
25 giugno 2025 – 11 gennaio 2026. Storia di RUNWAY RIVISTA. Foto per gentile concessione di MAD / Christophe Delliere.

"La moda è una festa." La moda è una festa. E pochi hanno compreso questa verità più intimamente di Paul Poiret, lo stilista che non si è limitato a vestire le donne, ma le ha liberate. Con rara dedizione e un tocco teatrale, il Musée des Arts Décoratifs inaugura la sua prima importante monografia su Poiret, svelando un viaggio luminoso e toccante attraverso la vita e l'arte dell'uomo che ha osato cambiare la moda per sempre.

Questa mostra non è solo un omaggio. È un recupero della memoria, un riconoscimento che prima di Chanel, prima di Saint Laurent, c'era Poiret: un uomo che dichiarò guerra al corsetto e disegnò pensando al movimento, alla libertà e alla pura gioia. Non si accontentò di seguire il tempo; lo attraversò in taffetà e oro.

Lo stilista che ha liberato le donne

Nato a Parigi nel 1879, Paolo Poiret Iniziò umilmente, vendendo schizzi agli stilisti e facendo apprendistato negli atelier storici di Jacques Doucet e della Maison Worth. Ma nel 1903 aprì la sua casa di moda e iniziò a rivoluzionare la silhouette: vita impero, linee fluide, colori vivaci che riecheggiavano il Fauvismo e, soprattutto, l'assenza del corsetto. I suoi modelli erano pensati per donne che si muovevano, che ridevano, che vivevano. Nel 1907, presentò l'abito "Joséphine", un manifesto in seta che parlava di eleganza senza freni.

La mostra espone oltre 550 pezzi (abiti, accessori, fotografie, oggetti decorativi) che catturano non solo lo stile Poiret, ma anche lo spirito Poiret: sperimentale, audace, elettrico.

Più di un couturier: un visionario dell'arte totale

Poiret non si limitò all'abbigliamento. Immaginò un universo completo: dai flaconi di profumo disegnati da scultori a feste che sembravano quadri teatrali. Nel 1911, lanciò due iniziative visionarie: Martine, un workshop dedicato all'interior design, e I profumi di Rosine, la prima casa di profumi di uno stilista. Non si è limitato a creare la moda: ha orchestrato la vita.

Nel 1925, spese una fortuna per far galleggiare il suo universo su tre chiatte lungo la Senna in occasione dell'Esposizione Internazionale di Arti Decorative e Industriali Moderne: un gesto tanto magnifico quanto rovinoso. Segnò il tramonto della sua carriera, ma non della sua eredità.

Arte, amicizia e i Balletti Russi

Poiret era amico degli artisti, un collaboratore ben prima che il termine fosse di moda. Lavorò con Raoul Dufy, Paul Iribe, Georges Lepape. Era affascinato dai Balletti Russi di Diaghilev e da ballerine in costume come Isadora Duncan e Nyota Inyoka. I suoi abiti non erano solo tessuto: erano movimento, musica, pittura, poesia.

La mostra evoca magistralmente questa simbiosi creativa, esponendo schizzi originali, cappotti ricamati ispirati alla Persia e fotografie delle modelle di Poiret che brillano come muse sotto i lampadari parigini.

Architetto della moda moderna come arte e industria

Una radicale riprogettazione della silhouette femminile

Poiret è più celebrato per liberare le donne dal corsetto, un cambiamento che alterò profondamente la moda del primo Novecento. Storicamente, il corsetto a "S" con allacciatura stretta dominava l'abito Belle Époque. Poiret propose nuove forme:vita impero, tuniche a paralume, gonne a pieghe e pantaloni harem—che abbandonò la struttura costrittiva in favore della libertà e della semplicità.
Il suo metodo non era solo stilistico; era metodologico: è stato un pioniere drappeggiato direttamente sul corpo, tagliando i capi da rettangoli anziché da modelli con stecche. Questa rivoluzione tessile gettò le basi tecniche per la moderna moda prêt-à-porter.

Sincretismo estetico e visione orientalista

Il suo lavoro intrecciava audacemente influenze provenienti dai Balletti Russi, dai kimono giapponesi, dalle vesti persiane e dagli abiti nordafricani, una sintesi di Orientalismo e avanguardia europea.
Pezzi come il tunica “paralume” e pantaloni da harem sono diventati simboli iconici dell'impollinazione incrociata culturale e della sperimentazione modernista.

La moda come esperienza totale di arte e stile di vita

Poiret era il primo a confondere i confini tra moda, arte e stile di vita. Ha curato profumo (Les Parfums de Rosine), decorazioni per la casa (Les Ateliers de Martine), eventi teatralie persino i ristoranti come estensioni del suo universo estetico.
Era la storia primo direttore artistico della moda, organizzando feste accattivanti ed eventi a tema elaborato che hanno attirato un'intensa media attenzione—essenzialmente inventando spettacolarità del marchio .

Innovazione commerciale: il modello per il business della moda moderna

L'approccio di Poiret al marketing era senza precedenti. Fu un pioniere vetrine, serate di moda, copertura stampa delle presentazioni, e—essenzialmente—sfilate di moda come spettacolo.
Questa miscela di creatività e commercio ha creato il modello per il designer moderno come marchio, fondendo creatività e acume imprenditoriale.

Una risonanza culturale duratura

L'impronta di Poiret riecheggia attraverso il secolo: Dior gli attribuisce il merito di aver rivoluzionato lo stile parigino; designer di Yves Saint Laurent a Rei Kawakubo hanno fatto riferimento alle sue silhouette drammatiche.
I suoi metodi: tagli drappeggiati, ispirazioni globali, stile di vita branding—sono ormai pilastri dell'istruzione e della pratica della moda.

Approfondimento: perché queste innovazioni durano

Innovazione	Impact
Drappeggio e creazione di forme	Ha aperto nuove possibilità strutturali, ispirando artigiani da Vionnet a Miyake.
Profumi e stile di vita	Crea un precedente affinché i designer diventino veri e propri curatori sensoriali e culturali.
Marketing degli spettacoli	Ha anticipato le attuali settimane della moda, la cultura degli influencer e i blockbuster runway spettacoli.
Fusione Est-Ovest	Ha sfidato le norme eurocentriche, un passo verso una moderna consapevolezza della moda globale.

Mostra MAD – Perché è importante adesso

Il Museo delle Arti Decorative (MAD) non si limita a rivisitare Poiret in chiave nostalgica kitsch. Sta insistendo sul suo importanza intellettuale: un pioniere che ha riconfigurato la forma della moda, la strategia aziendale e la portata culturalee le cui innovazioni continuano a plasmare il modo in cui la moda viene intesa, prodotta e venduta.

Questa non è nostalgia, è rivelazione. Ripercorrendo il percorso di Poiret ha inventato il moderno sistema della moda, la mostra rimette in contatto il pubblico con una figura fondamentale la cui visione ha contribuito a dare forma alle strutture stesse (tecniche, estetiche, commerciali) che continuano a definire il design contemporaneo.

Mentre la moda cerca un significato in un mondo saturo di velocità, l'opera di Poiret offre qualcosa di raro: profonditàCi ricorda che la moda può essere gioiosa e intellettuale, celebrativa e radicale – che può essere, letteralmente, una festa. Questa mostra è più di una retrospettiva. È una rivendicazione. Una celebrazione.