Schiaparelli Primavera Estate 2026 Haute Couture “L’agonia e l’estasi”. Articolo di Eleonora de Gray, caporedattrice di RUNWAY RIVISTA. Foto per gentile concessione di: Schiaparelli / Pechuga Vintage.
Ieri si è aperta la Settimana dell'Alta Moda di Parigi con due grandi eventi: Dior e Schiaparelli. Le star erano lì, o almeno così ci hanno raccontato i comunicati stampa. Le strade, tuttavia, raccontavano una storia diversa. Un tempo gremite di fan, con barricate gremite di ammiratori urlanti e smartphone in mano, ora erano stranamente silenziose. Un gruppetto di fotografi, forse qualche decina. Una manciata di fan. Per lo più annoiati.
Persino gli arrivi di celebrità sembravano scivolare in un silenzio inquietante. Jeff Bezos e sua moglie hanno fatto il loro ingresso, freschi di proiezione a Washington del documentario da 40 milioni di dollari "Melania", da lui orgogliosamente prodotto. A quanto pare, la politica è troppo controversa, ma l'alta moda? È ancora un obiettivo lecito. Il presentatore del Met Gala di quest'anno è venuto a Parigi, forse per le prove, forse per limitare i danni. In ogni caso, lo spettacolo c'era. Il pubblico? Non tanto.
E poi è arrivato Schiaparelli.
Daniel Roseberry ha intitolato la sua collezione Primavera Estate 2026 “L’agonia e l’estasi.” Un'agonia, davvero. Ciò che accadde sembrò più un sogno febbrile in un museo di tassidermia che una celebrazione dell'eredità di Elsa. Teste di uccello come tacchi, giacche artigliate, torsi cornuti, sagome squarciate da sporgenze scheletriche.
Non si trattava di un flirt dell'alta moda con il surrealismo. Era un vero e proprio esorcismo della moda.
Sì, Elsa Schiaparelli era affascinata dalle creature del mare e del cielo. Sì, Picasso le regalò il dipinto "Uccelli in gabbia" nel 1937. E sì, adorava le provocazioni ben riuscite. Ma c'è una linea sottile tra omaggio e orrore. La collezione di Roseberry si tuffò a capofitto in quest'ultimo.
Il comunicato stampa narra una storia poetica: un risveglio creativo nella Cappella Sistina, l'agonia divina che incontra la bellezza divina, sagome scultoree nate dall'istinto. Quello che abbiamo ottenuto invece sono stati uccelli del paradiso uniti ad armi medievali. Un look dopo l'altro, arrivava con lo stesso messaggio: Senti qualcosa, qualsiasi cosa. La maggior parte lo ha fatto. Per lo più confusione.
Prendiamo ad esempio questo aspetto:
Una figura piumata con ali affilate come rasoi e una corona di cristallo. Un'artigianalità straordinaria, certo. Ma anche vagamente minacciosa. Un angelo dell'alta moda? O un angelo caduto? L'ambiguità sembrava meno artistica, più caotica.
Poi c'erano le code di scorpione, le corna sulle spalle che sporgevano come ossa armate, i corpetti fioriti con fiori simili a parassiti. "Infantas terribles", le chiamava Roseberry, in parte uccelli, in parte bestie, in parte sogni febbrili.
Si può ammirare l'abilità dell'atelier senza però sminuirne l'estetica. Il pizzo tagliato a mano, il tulle fluo effetto sfumato, le piume di seta immerse nella resina: sono meraviglie della tecnica. Ma quando vengono montate su silhouette che evocano incubi, l'arte si perde nel rumore.
Guardate qui, ad esempio, questa mostruosa spina dorsale di un abito:
Cosa dovremmo provare? Stupore? Paura? Pietà per la modella che porta quel fardello scultoreo?
Un altro look, un blazer tempestato di corna a forma di pettorale, ricorda meno il senso di stravaganza di Elsa e più un personaggio secondario di Game of Thrones in piena trasformazione.
Eppure, in un attimo, la magia di un tempo di Schiaparelli si riaccende. Questo look da ballerina verde muschio, che si slancia come un pavone in mezzo alla passerella, sussurra eleganza:
La silhouette è esagerata, la texture lussuosa, il tono barocco, ma parla comunque il linguaggio della couture. Abbaglia senza allarmare.
Ma quei momenti erano rari.
Daniel Roseberry scrive di "liberare l'immaginazione". Giusto. Ma l'immaginazione liberata senza vincoli editoriali può diventare grottesca. C'è differenza tra provocazione e portabilità, tra mito e follia. L'alta moda è sempre stata il regno della fantasia, ma ha anche sempre flirtato con il desiderio. Questa? Questa era l'armatura di un dio uccello post-apocalittico.
Comprendiamo il desiderio di sfidare. Di scioccare. Di resuscitare lo spirito ribelle di Elsa. Ma da qualche parte tra la Cappella Sistina e i becchi di resina, il piano è volato via.
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